李莉

在音乐表演上，我们习惯把作曲家看成是一度创作，而演奏家则是二度创作。由于每个演奏家对音乐的理解、文化修养不同，会出现很多不同的演奏版本。同样，观众也是如此，个人的偏好会决定他对艺术家的选择——喜欢卡拉斯的听众不一定喜欢苔巴尔迪；喜欢里赫特的也不一定服霍洛维茨。这其实是一个很有趣的现象，且正是由于见仁见智，使得艺术始终保持活力，而这种活力正是来源于不断争论，甚至不惜为了自己喜欢的名角大打出手。

艺术离开了争论，趣味性会大大降低。而艺术家固步自封、千篇一律的重复，也会让人索然无味。所以，在旧有的基础上不时地翻新、解构，注入新的理念，让它焕发出新的生机，不但是每一个艺术家必须的工作，也是他们证明才华的表现。

《茶花女》是久演不衰的经典歌剧。笔者前前后后看过多个不同的版本，可以说是了如指掌。不过，像这次在上海看上演的，将故事发生的背景移植到上海，将剧中人物的身份重新定位，并将舞台的场景安排在一条邮轮上的表现手法，还是第一次。

把歌剧的内容，发生的时间、地点、人物进行整体的移植，穿越时空，形成一种新的解读方式，这种新瓶装旧酒的现代处理手法，不知始于什么时候。但至少从电影中，我们可以发现有很多这样的案例。著名的例子就比如莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》，既有传统版的，也有将故事移植到现代都市生活的版本。更出色的，还有黑泽明将《李尔王》改编成电影《乱》、将《麦克白》改编成《蜘蛛巢城》，这些改编都是电影史上的经典案例。……