【摘 要】当今电影市场的高票房，充分揭示了我国电影市场的潜力。潜在的问题仍然存在，电影票房结构的不协调，商业电影在市场上所占有的比重远远大于其他类型的电影，其在数量上占绝对优势，但在艺术质量和审美意蕴上还有待提高。电影在成为一种供观众欣赏的艺术作品的同时，也是某种意义上的商品。创作的整个过程，都有明星、粉丝、广告等商业因素的介入，电影创作这条产业链实质上是实现利益最大化的过程。

【关键词】电影票房；商业元素；融合

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0120-02

2015年是我国商业电影的大热之年，电影票房屡创新高，《匆匆那年》《左耳》这两部电影，更是取得了不错的票房成绩，近期上映的《煎饼侠》更是小成本投入1800万，在短短十七天的时间，票房突破十亿。这些电影都在为我国的电影市场贡献自己的一份力量，开拓和挖掘电影市场和电影观众的消费潜力，这是电影和商业更好发展的必行之路。众多的投资商、创作者、导演、演员、制作人等，都一直企图从商业电影中获利，利益的最大化始终都是生产者的追求目标。

一、电影制作前期商业元素的融入

近年来的数据显示，我国成为全世界第二大电影消费市场，商业电影是电影消费市场的主力，占据绝大多数。这类电影可以说是各种商业元素的大杂烩，著名导演、编剧、演员的加入，大投资、大制作、线上线下的宣传动员等手段，企图在最短时限内收获最大的利益，一切以市场为准，将普通大众的喜好作为电影剧作走向的基点。

《左耳》《匆匆那年》在改编成影视作品之前，作为独立的原创小说已经在网络上拥有很高的人气和点击率，书面印刷的刊物在书店已经面世好几年，书粉也绝不会少。这就涉及到一个改编的问题，随着互联网的发展，出现了“IP”热，这一词原本来自“知识产权”英文单词的缩写，在今天这样的媒介环境下，逐渐发展演变，我国的学者将其定义为：“我们所谓的IP，前面其实隐含了一个修饰词，它指的是一个“有影响力”“有价值”的知识产权。”[1]也就是说，IP改编一直存在，只是被赋予了新的名词，它和传统的改编不大一样，在网络这个特殊环境下有其自己的特色。学者王旭东将其分为两类：传统IP文学改编，如金庸武侠小说改编的电视剧《天龙八部》《神雕侠侣》这一类型等，这些著作中人物的名气本身就大于演员的名气，著作的影响力推动其向影视改编方向发展；流行IP文学改编，当下许多网络小说的改编，如《何以笙箫默》电影电视剧都取得了不错的成绩。《匆匆那年》《左耳》更多是属于后者，它们的作者九夜茴和饶雪漫是青春文学界的代表人物，这两部作品更是影响了一代人的青春。电影公司在提前买下作品的影视改编权时，更多的是看中其潜在的商业价值，这两部作品在当前影视技术下有改编成电影的可能性。最为重要的一点就是，它们的背后有一群特定的受众，而且数目规模庞大，这些在传统的文学作品中则不好体现，而在互联网时代点击率是他们数目庞大的证明。传统的文学作品改编受众统计艰难，而热门网络文学作品的受众则一目了然，对于两者之间的受众差异，投资商更愿意拿数据说话，这也是流行IP文学不断被改编的客观条件。当然，有时候数据也能蒙蔽人的眼睛，这是电影投资商必须要考虑的因素，也足以说明任何商业上的成功都不是一蹴而就的。

有了好的改编作品，不一定就能够拥有高的票房，这背后也需要有好的创作团队对文学蓝本进行操刀。好的文学作品没有被搬到荧屏上也只是文字而已，能调动的只是读者的想象力、情感体验。张一白和苏有朋是在娱乐界摸爬滚打好多年的影视人，对影视有一番自己的见解，不同的导演就有不同的风格，作品中有导演自己对于作品的理解和思想沉淀。启用原著作者作为编剧也更能把握作品的主旨，对电影的改编更为有利。最为重要的一点就是演员的出演，“明星效应”的发挥再次为电影的票房提供保障。彭于晏、魏晨、杨洋等都是我国新生代的偶像，其自身就拥有庞大的粉丝团体，其号召力和影响力更是不可估量。演员也通过影视作品增加其人气影响力，获得更高的声誉。

二、电影后期的票房回报

电影作品在经历了复杂的创作流程之后，最为直接的回报就是票房高低，高的票房是电影投资创作成功的表现之一，是对众多不辞辛苦、辛勤付出的工作人员的最为直接的回报。当然，电影作为一个高投资的产业，其本身就具有很高的风险性，因为一部电影倾家荡产、血本无归的可能性也是很高。好的创作团队是尽自己最大的努力获利，这些市场竞争的法则，难以违背。对于很多人将电影票房的高低看成是一部电影成功与否的标准，对此要谨慎和辩证地看待。

电影作为观众的精神文化消费品，看片前的期待，看片后的回味，在一定程度上满足了我国观众的看片心理，故事情节安排上跌宕起伏，感情上婉转缠绵，这是一种情感体验，和个人的生活经历或多或少有共鸣之处。在电影的文化内核上，许多国外的电影就针对国内的电影市场做了适当的处理，使之更加具有国内的文化气韵，例如在电影《杀死比尔》中，将各个国家不同的文化意识与特色融入其中，以美国的个人独立、自由为主体的意识，在主人公的旅途中，融入日本的武士道文化，在个人武道修行中，将道家文化贯彻始终，这些文化虽彼此独立，但在主旨意识下，又有效地融合为一，电影也获得了很好的口碑。美国动画电影《功夫熊猫》中，包含着许多中国元素，或者说是中国意向的符号，主人公是国宝熊猫，背景在中国的古代，学的是中国功夫，飞檐走壁，穿的是中国式的服装，就连人物的配音请的都是中国的演员，可见，这部电影是为了更好的打开中国市场，美国电影公司试图在中国这样的巨大市场下分一杯羹，其结果是成功了。《匆匆那年》和《左耳》作为网络热门IP改编的电影，一方面要满足原来读者或粉丝的需求，并且将他们适当的转化为电影票房的有利贡献者，成为忠实的观众，这一点《左耳》就很好的做到了。电影在开拍前，原作者饶雪漫就通过微信、官方邮箱等手段公布选角细节和花絮，导演苏有朋采用开拍倒计时、官方微博与网友互动、公布拍摄花絮、到高校宣传等手段为电影造势，制造话题，吸引粉丝。满足了原有忠实粉丝的需求，在一定程度上也在拓展了受众群体，将观影群体不仅仅局限于粉丝群体，这是一个电影改编中值得重视的问题。电影中偶像的号召力，也带动了一大群粉丝的消费行为，为偶像买单。观众们在影院感到乐观与兴奋，他们享受安逸的观影环境，体验电影带来的快感，他们是我国的高电影产量和票房的井喷贡献力量。产业背后的投资商更是喜不自禁，又将得来的收益继续投入娱乐大众的电影行业中，如此往复循环，支撑起电影产业的运作。

广告植入是当下电影在制作过程中不可缺少的部分，也是最为常见的现象，电影在整个制作过程中就会有广告商的介入，当然也有后期完成再寻找广告商的，但不管哪种形式，广告的植入是电影收入或者说是降低电影风险的重要构成部分。在《匆匆那年》中的广告植入不少，也很明显，直接穿插到剧情之中。林嘉茉在赵烨婚礼上用vivo手机在苏宁易购上订礼物，结果拆开快递是一箱的伊利纯奶，还有满大街的元洲装饰的广告牌等等。将vivo手机、苏宁易购、伊利牛奶、元洲装饰等的品牌植入电影，遭到了广大观众的吐槽，虽然收回了制作电影的部分成本，但在一定程度上影响电影的品质，可见广告植入的方式不够精明，有待进一步改进。相对于《匆匆那年》，电影《左耳》要好的多，广告植入相对较少，电影开始索尼电子表的植入，还算合情合理，在必要道具上做文章，不会让人感觉太生硬。“妖精的口袋”服装品牌对电影服饰的大力赞助，是对电影服饰的添彩，双方达到了共赢的效果。总体上来说，我国的电影广告植入还不大成熟，有待进一步发展完善。

三、小结

电影的商业因素融合和转换成票房是一个商业流程，但仔细勘察我国的电影市场，还可以看出存在着许多问题。电影市场上观影结构比例的不协调；电影同质化现象严重。观影群众有不同层次有不同的需求，一种电影类型很难满足众多电影观众的需求，这就需要电影类型的多样化，相互之间吸收各自的优点，要注重电影的上座率，但是切勿将电影票房看成是至上的标准。

“塔可夫斯基曾发出这样的感叹：当代最令人悲哀的事情莫过于人类对于一切美的感受力已被摧毁殆尽，以消费者为诉求对象的现代大众文化和加工文明，正摧毁着我们的灵魂，使得人类不再探索其存在的决定性问题，不再意识到自己是性灵的实体。”[2]可见，利益至上的商业电影也会对消耗观众的精神，同化受众的品味，想尽一切办法娱乐大众，直到娱乐至死。生活在这样的商业社会中，人们有充足的物质生活享受，精神生活也必不可少，各种各样的文化生活在无形之中改造者我们的精神，影响我们的审美，观众应对自己的情操负责，认真辨析美丑、善恶、好坏，电影工作者更要对他们的作品或商品负责，因为优秀的作品影响一代人，反之亦然。

注释：

[1]尹鸿，王旭东，陈洪伟.IP转换兴起的原因、现状及未来发展趋势[J].当代电影，2015（9）.

[2]侯李游美.当下中国艺术电影的生存现状及发展策略[J].当代文坛，2015（1）.

参考文献：

[1]宣宁.起舞在商业社会——浅析20世纪90年代以来主旋律电影和艺术电影的商业化倾向[J].江汉大学学报（人文科学版），2005（5）.

[2]尹鸿.探索商业与美学的平衡——2009年中国电影艺术备忘.当代电影，2010（3）.

[3]侯李游美.当下中国艺术电影的生存现状及发展策略[J].当代文坛，2015（1）.

[4]尹鸿，王旭东，陈洪伟.IP转换兴起的原因、现状及未来发展趋势[J].当代电影，2015（9）.

作者简介：

王盼盼（1991-），女，山西长治人，山西师范大学戏剧与影视学院在读硕士，研究方向：广播电视艺术。