王继越

【摘 要】二胡练习到了较高级阶段，技术要求是必须学习的。中级练习之后，练习者可能把所有的二胡曲目都“贯”下来。学习高级练习中的技术要求才是真正的开始。

【关键词】二胡；高级练习；技术；要求

中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0063-01

在二胡演奏中，只有高超的技术手段才有可能达到相当的艺术效果。技术是基础，是手段；艺术效果是目的。是否进入了艺术境界，是否达到了一定的艺术成效，这不是一个简单的问题。在广大民众中，你的演奏是否人人爱听，甚至痴迷和感动，这是衡量成功与否的重要标准之一。

一、自然、放松是对二胡习练者一贯的要求

因为在练习中，只有各体位姿式的正确和自然放松，才能有自然放松的声音效果。但是，初学者很难做到自然放松，因为他对这门乐器不熟悉、不习惯，练起来腰酸手麻膀子痛，拉奏出的声音也略显呆板僵硬，这是正常现象。这里有一个对乐曲的掌控能力和习惯过程，如果有二胡理论指导或教师指导，这个过程会缩短，否则，有的同学练了几年，还是那么僵硬和浮躁。世界上的任何事物都是相对的，没有绝对的，但在艺术上，自然放松是主体。

音乐艺术的本质（或核心）就是“美”，“美”和自然放松是紧密相联的。在二胡练习中，没有自然放松的姿态和动作，就不会拉奏出自然放松的声音，就不会拉奏出美妙、动听的声音。在二胡习练中，全身放松是前提，局部放松尤为重要，尤其是左右手。

（一）持弓右手的3个关节（肩关节、中轴、手关节）都要放松下来，放松下来声音才会自然、和谐、匀称，换弓时才会自然无痕迹，并且在需要紧张的大力度起步时，才会有明显的对应效果。

（二）按弦左手的手指以上要全部放松，整个手掌的放松便于滚动式揉弦的充分发挥，而滚动式揉弦能发出最美的声音。整个手掌的放松便于串把时的速度和节奏；各个指关节的放松，便于（在按弦时）二胡音色的统一、保持换指速度和声音的弹性。

二、二胡演奏中的“小”和“短”

在弓法上，在换弓换弦时，尤其在快节奏地换弓换弦时，持弓的整个右手的动作要小，尽量避免持弓右手上下左右摆动，把右手的活动范围缩到最小限度。如果在换弓换弦时，右手只有原地的小动作，那就太理想了。

动作小，动作范围小，还有利于（演奏中）力度的均衡和音色的统一。

在二胡和小提琴的高难度曲目练习中，尤其在快板和“急”板的练习中，不允许动作大。动作大了，活动空间大，速度就跟不上去。这是空间换时间的道理，持弓的右手的活动空间大了，速度根本上不去。

所谓的“短”是针对左手的四只按弦指而言的。在二胡演奏中，两个手指交替按弦，按弦手指要轻，暂不按弦的手指离琴弦的距离要“短”，越短越好，只要不挨着琴弦就可以。当需要这一个暂不按弦的手指按弦时，它稍加动作，瞬间就能按到弦上。

在二胡演奏中的“小”，保证了二胡声音组合的和谐统一；“短”，保证了速度。

三、音准和音韵相结合

在初级和中级练习中，只强调音准和各个把位之中，不同的音程在指间的距离，作为乐曲的表现者来说，这是远远不够的。初级和中级的东西，着重于演奏技术的分析和理解，向上走一步，就是如何尽可能完美地表现乐曲的主题思想；声音如何美妙、悦耳，如何发人深思而令人想往；如何温馨愉悦而彷徨躅足；如何云开雾散而怅然若失……

西欧的一个评论家在评论一个小提琴家时，说他演奏的每一个音符都好像在唱歌，这是可信的。有的演奏者右手拉琴来试奏几个音符，试奏几个小音节，就可以使闻者迷恋而驻足静听……

在二胡演奏中，音准是重要的、必须的，但不是全部。在音准的基础上要揭示出二胡声音的美妙和韵味，这才是目的。什么是音韵，那就是节奏中的节奏，大节奏中的小节奏；每一个音符在进行中的内在节奏，每一个音符在进行中的内在规律和变化；每一个音符（或乐句）和自然、人心的和谐共鸣，人和音符的沟通，大自然和人的心灵随着二胡的“歌唱”而“歌唱”，就像是大江大河中的“源”和“流”的关系，像是大山中的一呼百应的回音，像是母亲的呼唤和暗示，鹿鸣于野群类应之，一凤人林而百鸟和之……这里面的意义应该是和谐共鸣、默契。相互（琴和演奏者、演奏者和听众）间的感知和感动，都是音韵在起作用。这一小段似乎难懂，你读完了全段就会有所感应，这就足够了。你演奏的每个音符，每个句子都唱起来，哭起来，乐起来，悲起来……和自然人心和谐共鸣、有声有色、有明有暗、有高山和大海、有森林和湖泊……这就足够了。

音乐是什么？音乐就是和谐和规律性。它所体现的，它所追求的，它在人类社会中的价值，它的本质和特点，只有一个字——“美”！二胡上的“美”就是“音准+音韵”。音乐是具体的，又是广义的；是无形的，又是实际存在的。有时候用文字表现起来很难达到圆满。

四、结语

在二胡演奏中，不应该以演奏者的大动作表现大气魄，而应该以声音和声音的变化来征服听众。气魄含于内而不是显于外，气魄是从技术和思想中来的，是在声音中体现的。有时候大动作是自然形成的，不是人为设计的。二胡演奏，在乐曲进行中有“承、启、转、合”，轻重缓急，强弱快慢之说，以达到融会贯通、有声有色、形象鲜明的演奏效果。