赵雨琪

【摘 要】戏剧化妆是对剧中人物外部形貌进行塑造的方式，通过化妆造型使剧中人物能够接近再现。好的戏剧化妆造型有利于戏剧人物的刻画，有利于戏剧主题的表达。

【关键词】戏剧化妆；戏剧效果

中图分类号：J815 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0042-01

戏剧化妆是戏剧表演过程中塑造剧中人物特征的一门艺术，是用来提示剧中人物的民族（如国籍、地方等）、职业、性别、年龄、性格特征以及健康状况等外部特征的一种常用手段。化妆与服装、灯光、布景等部分一样，是运用造型艺术手段进行创作的。就人物造型而言，化妆、服装与表演紧密结合，直接塑造剧中的人物形象。化妆是帮助演员塑造准确、生动、感人的人物角色的重要组成部分。

演员与人物角色生活在不同的年代，不同的外部环境，有着不同的生活体验，这决定了演员与人物角色之间必然存在着较大的差异和矛盾，而化妆师的主要任务正是要协调这一差异和矛盾。而且演员的外貌也常常不能符合角色需求（如男演员演女角色或女演员演男角色，老演员演年纪小的角色或年纪小的演员演年纪大的角色等），化妆师通过适当的化妆可以把演员的外貌改变成目的角色的外貌，通过化妆不仅可以刻画出人物的种族、民族、年龄、性别、性格等外部形态，而且可以揭示人物不同阶段的生活条件、社会经历以及思想感情性格等内在特征。例如《基督山伯爵》中的基督山伯爵，年轻时的他作为一个副手，热情、积极、向上，不幸被朋友诬陷入狱后，经过一系列的打击，如父亲饿死、未婚妻嫁给仇人、监狱中多次申诉都未成功，虽然狱中遇上了贵人，越狱后得到了大量钱财，最终得以进入上流社会，但是此时的基督山伯爵已经与年轻时的他不同了，他此时心里充满了仇恨和报复。化妆师对前后两个时期的伯爵的妆容的刻画应该存在较大的区别，以显示他在不同时期的生理与心理上的巨大差异。

戏剧艺术是以演员为主体，综合应用舞蹈、歌唱、形体、动作以及语言等来刻画某种具有独特性格的人物角色，并在一定的环境下通过这些人物角色的相互作用来表达戏剧的核心思想的一门传统艺术。所以，演员阐释某一人物形象时，除了需要根据剧本内容认真挖掘角色的内部精神世界之外，还必须去挖掘反映角色精神世界的外部特征，而这也正是戏剧化妆要解决的问题。恰当的化妆应该能够正确反映角色的外部特征，进而有助于反映人物的精神世界，进而完美地诠释戏剧的核心思想。那么化妆师如何化妆才能满足角色的需要呢？下面主要介绍三点内容。

一、化妆师首先应该认真阅读剧本并与导演和演员进行充分的沟通，对剧本中的人物角色要有充分的了解，做到心中有数，才能进行创作。因为戏剧化妆的主要目的和任务是在演员的具体条件基础上去塑造剧中人物形象，所以化妆师必须严格地根据剧中人物角色的需求出发，以现实生活为依据来对演员的外貌进行塑造，以达到重现可信人物形象的目的。因此，化妆人员应该认真阅读剧本，研究和总结剧中人物特点并与导演和演员进行有效的沟通以确保剧本核心思想的正确表达。然后参照剧本所设定的情境，查阅大量相关形象和文字的资料，以帮助自己正确地判定人物的主要外部特征，从而达到塑造更为恰当人物形象的目的。杜绝一切脱离具体人物性格特点的模式化概念化的形式主义，杜绝一切脱离生活、脱离人物、脱离历史情况，单纯追求现代美而将演员打扮得漂漂亮亮的倾向。

二、戏剧化妆是以剧本为依据，在特定的演出条件下，运用化妆手段对演员进行塑造，以达到符合剧情需要的人物形象的一种艺术。戏剧演出的场所通常是舞台，而为了创造符合剧情需要的戏剧舞台，通常要有一定的布景以及灯光等。因此化妆要与戏剧舞台的布景以及灯光相协调。如果戏剧演出是在灯光下进行的，演员就必须通过适当地化妆，来更好的帮助其塑造面部立体感。好的化妆师必须拥有敏锐的感受能力、观察能力、理解能力以及想象能力。观众观看戏剧演出通常与演员存在一定的距离，因此化妆造型上要求色彩比较鲜明且有一定程度的夸张，因此需要运用绘画、雕塑等造型较大幅度地改变演员的外部形貌去刻画剧中需要的人物形象。

三、充分挖掘人物角色的特点，创造适合角色的性格造型。适合的性格造型能够很好的反映人物角色的阶级、时代、地位、性格、身份、生活环境、人物命运等，对人物角色的塑造起到促进作用。然而人物性格的外部表象不尽相同，需要艺术人员生活体验和生活感受的积累，需要艺术人员艺术实践的积累和审美能力的提升，需要艺术人员艺术感觉和艺术思维不断地升华，来创作出适合人物形象的性格造型。

总之一句话，多观察、多体验、多总结、多反思、多创作。性格妆的主要目的就是把人物角色最深层、最性格化、最本质的特点展现在演员的外部形貌上，使的戏剧源于生活而又高于生活。通过艺术家精心创作，使观众观看戏剧作品后对戏剧所反映的现实生活能够有所思和有所得。观众对戏剧的主题和内涵产生共鸣，这样一个戏剧作品将是一个好的作品，也是无数艺术家毕生的追求。