陈俊佳

（湖南师范大学音乐学院，湖南　长沙　410006）



论李斯特《钟》演奏技巧分析

陈俊佳

（湖南师范大学音乐学院，湖南长沙410006）

【摘要】《钟》这首作品是出自意大利小提琴家帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》（第三乐章），李斯特根据协奏曲的旋律进行改编成钢琴独奏乐曲《钟》（La Campanella）。这首乐曲是李斯特改编帕格尼尼中最具有炫技特技的钢琴作品，它以极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势展现出改编作品独特的魅力。

【关键词】改编；演奏剖析；李斯特

第一章 李斯特改编作品《钟》各版本比较

（一）大钟声幻想曲：

这首作品是李斯特最早的《钟》改编作品，创作于1834年，也是李斯特改编《钟》作品中最难的一部 ，全曲篇幅达到30页。运用了大量震奏与琶音来衬托旋律色彩，让人产生一种在黎明前夜色幽暗的妩媚色彩。之后渐渐进入清晨，钟声开始响起。我们从图1-1可以看到，第一部分篇幅安排，是用分解式的和弦慢速地展开，到最后慢慢进入主题。

图1-1　上行琶音分解和弦与震奏衬托出钟声黎明敲响之前凝重的气息

（二）第一版帕格尼尼练习曲《钟》

此曲是李斯特于1838年发表于第一版帕格尼尼练习曲《钟》，属于比较冷门的版本。其调性与旋律色彩与其他版本有很大差别。全曲开头以降D调的调号开始，之后又转到了降A的调号结束全曲（图1-3）。而旋律是在原有帕格尼尼的主旋律上，模进、延展和转调所得到的。我们可以从图1-2中看到主旋律是以单音跳音的形式所得到的，而伴奏织体则是以超八度柱式和弦来演绎，此曲难度不下于大钟声幻想曲。……