方家骏

去年秋天，多部舞蹈作品登临上海，借助中国上海国际艺术节平台，向我们表述了不同的舞蹈观念。仿佛，一夜间舞蹈人的深度知觉再一次被撩拨，被触动，关于舞蹈乃至舞剧的讨论风生水起，异常热烈，而之则前近乎麻木。

当舞蹈世界呈现斑斓之色，究竟是哪些现象刺激了舞蹈人的知觉？我以为，至少有这样几个焦点——

舞剧音乐“选编”不是个问题

舞剧音乐是否应当或者说必须具有独立性和原创性，这一讨论持续经年，悬而未决。舞剧创作采用选编音乐的方式一度备受诟病，因为大部分人认可“音乐是舞蹈的灵魂”，不接受一部原创舞剧可以借用他人的“灵魂”。

舞蹈人对为什么音乐是舞蹈的灵魂而舞蹈自身没有灵魂懵懵懂懂，但长期以来，承认这个现实，亦承认选编音乐是舞剧的“短版”乃至“致命伤”。

当圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的《安娜·卡列尼娜》呈现在我们面前时，我们注意到，整部舞剧的音乐部分均为“选编”，并非“原创”。这一现象，让舞蹈人着实打了个激灵。俄罗斯为芭蕾舞剧的音乐创作做出过非凡贡献，柴可夫斯基、格里埃尔、哈恰图良……为世界留下了众多不朽的芭蕾组曲，但时至今日，即便在有着强大历史传统的芭蕾大国，也不认为选编音乐是个问题。艾夫曼版的《安娜·卡列尼娜》为我们提供了一个成功的范例。

选编音乐不是个问题，随之而来的问题是，“选编”到底有没有需要遵循或参照的立场、准则乃至律条？艾夫曼版舞剧《安娜·卡列尼娜》所选音乐均出自柴可夫斯基，这位生于俄罗斯长于俄罗斯的伟大作曲家，血液中带有浓烈的俄罗斯文化基因。