史学东

中国戏曲艺术是中华文化的重要载体。当下，急剧变化下的社会环境、文化生态、审美理念、观演方式也对戏曲艺术的发展提出了更高的要求和更为严峻的考验，而业内意识的六大“不足”，阻碍着上海戏曲的传承和发展。

本土业内对戏曲传承与创新的思考不足

2015年初，《人民日报》相继发文认为：“要做到好的继承和创新，关键是要厘清具体的文化形态在产生、发展过程中与当时人们的生产生活相适应的因果逻辑，然后从中找到至今依然生效的内在规律性”；“传承和创新，都是对话的产物，即文化在古与今、创作者与接受者的对话中生成变化，是与时俱进的结果”。

每一次戏曲观念与意识的博弈与突围，都从文化层面对戏曲状态把脉，其真知灼见，给予了从业者意识形态的引领进而催生精品佳作。当下戏曲在传承中创新的共识下，评论界正在深层地探讨“传承”精神的属性与意义。

而在沪上，较多是以单纯一部戏、一个演员、一个剧种的纪念式论坛，尚未能支撑起本土戏曲界观念的讨论与意识更新，对于当下戏曲传承与发展的思考与观照的追求，媒体与评论几乎整体缺席，与北京和国家级媒体相比呈现失语状态。上海本地戏曲从业者对本土戏曲在全国的方位，判断存在分歧或失焦状态。

戏曲后备力量与“代际转换”危机意识不足

近年来，先后有戏校和剧团共同委培的学生毕业。2013年，上海沪剧院委培的毕业班集体进团工作，院里专门为他们成立了青年团。……