李红艳

“传承”和“创新”，本来是彼此依存、相互转化的辩证统一关系，但在当前对中国戏曲发展的讨论中，却成为颇具对立意味的两极观点而被彼此强调。这恰说明，两者在某种层面上都出现了问题。一方面，全球化、现代化的潮流要求戏曲必须保持与时代同行的锐气；另一方面，尊重文化的多元化、民族化、个性化，正成为全世界一致认同和自觉践行的共同纲领。传统戏曲如何在传承与创新，守护与发展，维护稳定性与尊重变异性这个既相互龃龉，又相克相生的悖论中找到一条有效的发展之路，确实是个难题。其中既有分寸把握和掌控上的艰难，更有观念认识和实践操作上的或左或右。而对戏曲传承发展构成致命打击的，恐怕还是认识和观念上的误区。

“嗜新症”下的传统阉割

“艺术贵在创新”是被无数实践证明了的真理。古老的戏曲艺术从历史的深处一路走来，积淀成为最具中国个性、民族特色的艺术形式，正是历代艺术家革故鼎新的结果。但是，时下一些“嗜新症”们的创新，却给戏曲的传承发展带来了根本性破坏。

“嗜新症”是奥地利诺贝尔医学和心理学奖项获得者康德拉·洛伦茨在《人类文明的八大罪孽》中提出的一个概念。意即人在青春期阶段，会产生叛逆心理，藐视父母，轻视传统，热衷创新，是称“生理嗜新症”。跨过这个阶段的青涩和冲动，便会对父辈、对传统进行回望审视，重新评价，珍视并传承其有价值的成分，回到“传统之爱的复活期”。……