郑荣健

前不久，傅谨的一篇旧文《向“创新”泼一瓢冷水》再度引发关注。文中认为“戏曲创新多半只是一种对传统不知不懂的掩饰”。对此，我能够理解其立论的语境和用意——创新过于泛滥、过于简单粗暴的戏曲现状，以及担忧有序传承的本钱可能不续而作出的策略性选择，但其观点，我不敢苟同。

对傅文的观点，马也在《对京剧发展的点滴思考》中表达了不同的意见，认为“创新创造，成果不丰厚是一回事，要不要创造创新是一回事，怎么创新创造又是一回事。这是三个层面的事情，不能混淆，不能代替”。我觉得，在强调“保守”的立论中，现实语境不能忽视，但简单地用“保守”来应对，是值得商榷的。

“保守”有前提性缺陷

在《向“创新”泼一瓢冷水》一文中，傅谨以英国演出莎士比亚名剧《奥赛罗》和法国演出古典名剧《天鹅湖》为例：“在英国，还有在更多的国家，它们更经常是力求原汁原味上演的。”这样的例子的确不少。比如，素以原汁原味的经典演绎著称的俄罗斯亚历山德琳娜剧院，最近就刚在北京上演了果戈理的名剧《钦差大臣》。它们确实反衬出了国内戏剧创作的浮躁。但是，相比于西方的戏剧，中国戏曲要稍微特殊。

中国传统戏曲的唱腔、程式乃至整个美学原则，用阿甲的话说，“‘间离是戏曲表演的规律”，并不直接沟通现实生活。这与西方多数艺术的写实传统不一样。一些西方舞台艺术坚守传统，哪怕在古典艺术陷入全球性的市场滑坡之际，与现实接受的关系也有其自洽之处。……