○魏意雯



壁画造镇的美丽与哀愁
——以台湾彩绘村为例

○魏意雯

壁画被认为是最古老的艺术表现形式之一，不但传承历史记忆，并且利用美的崇高性和感染力，提升观者对神圣力量的向往和对高尚品格的追求。壁画于1851年正式被法国建筑学家们定义为公共艺术。尔后，随着现代主义对个体独特性的肯定，艺术家们也开始利用壁画表达个人思想。美国自1920年代开始，受到墨西哥壁画运动的影响，壁画从具装饰性和教育性意义的艺术作品转而成为社会运动的载具，并针对反战、女权、食品安全、文化认同和环保等社会议题进行论述。台湾近十几年来，也有不少行动艺术家深入社区，与社区居民互动，从共同创作壁画的过程中，提升居民对社区文化、历史和环境的关怀

壁画的功能不断扩充，除了艺术家用来表达对环境、政治和社会等议题的思辩之外，近年来，更成为地方政府彰显社区特色和提升经济价值的工具之一，彩绘村和彩绘巷弄如雨后春笋般在台湾和世界各地陆续出现，这些景点透过游客拍照、打卡和上传图片分享至网络社群，迅速形成观光热潮，成为今日生活的一个特殊现象。本文将藉由台湾彩绘村案例，说明“壁画造镇”与社区文化、美感与经济之间所产生的冲突与融合，并探讨壁画作为公共艺术在社区发展上的意义和局限①。

一、点、线、面，原创与复刻

台湾壁画造镇的脉络有迹可循。最早从零星分散各地，由教师带领学生彩绘的校园或社区围墙；……