○蒋文博



古典韵致与人间诗意
——品读刘永健的水彩画

○蒋文博

真正识得刘永健君，是在我2001年留校任教以后。关于艺术范畴的诸多讨论，我们从来都是在非正式的状态下展开的。非正式的氛围里往往有酒、有烟，或有清茶与音乐。这种“愉悦”的氛围是他所喜欢的，他甚至把绘画也当成“愉悦”性情的重要方式。在画室里，他常将新作或旧作通通翻出来与我看。碰到写生风景画时，他就绘声绘色地为我讲述写生地点的奇闻趣事，以及打动他的故事，激动处手舞足蹈。其实，在永健的审美追求中，古典的情愫一直驻留心间；而同时，他又能脱离传统范式的约束，在绘画中融入源于人间烟火的诗意。如果说人能够“诗意地栖居”的话，那么，他的水彩艺术中透射出的诗意，就浸透了他纯净的心灵感悟和生活中优雅的风韵。

永健的水彩画实现了古典与现实的和谐融合，他采用的策略是诗意的营构。古典的范式往往拘囿于中国传统文化，而水彩画又有自己的文化内涵。所以在水彩的古典维度中，一方面是以英国水彩为主的绘画语言，其中包括表现技法，如巴尔蒂斯所倡导绘画“技艺”的重新回归那样，水彩画“技艺”本身就是文化的重要载体，并由于现代艺术中对“观念”愈来愈偏重，“技艺”更显弥足珍贵；另一方面，作为中国水彩画家，他又无法割断中国文化传统的血脉联系。因此，在对古典精神的体悟过程中，上述两个方面是最基本的文化资源。或者说，水彩画自身的艺术精神与中国古典文化所产生的双重诱惑，在他的审美思维中发生了激烈的碰撞，碰撞出的裂痕与妙处，都呈现于绘画图式之中。……