史丽萍



大卫·芬奇电影创作中的“黑色”元素研究

史丽萍

“黑色电影（filmnoir）”是法国影视评论家尼诺·法兰克（Nino Frank）基于“黑色小说”一词的启发针对《马耳他之鹰》（1941）、《劳拉》（1944）、《双重赔偿》（1944）等影片的评论于1946年在《法国银幕》杂志上提出的一个概念，之后它作为一个“电影类型”在美国好莱坞等地盛行至今。从内容上看，“黑色电影”一般指借助悲观、低沉、阴郁的调子以城市昏暗街道为背景，通过对社会犯罪和世界堕落场面的关注，来表现愤世嫉俗和人性危机的主题思想。在半个多世纪的发展过程中，“黑色电影”影响了诸多电影创作者，其中大卫·芬奇（David Finch）就是一个颇具“黑色”风格的电影导演。大卫·芬奇出生在20世纪60年代“垮掉一代”文化风靡一时的美国，他不仅对战后光怪陆离、庸俗不堪的美国社会现实充满不满之情，而且选择了特立独行的“脱俗”方式表达着对电影艺术的追求。从1992年执导《异形3》以来，大卫·芬奇先后完成了《七宗罪》（1995）、《心理游戏》（1997）、《搏击俱乐部》（1999）、《战栗空间》（2002）、《十二宫》（2007）、《返老还童》（2008）、《社交网络》（2010）、《龙纹身的女孩》（2011）、《消失的爱人》（2014）等影片。这些电影从形式到内容都渗透着鲜明的“黑色”元素，不仅呈现出浮华社会阴暗暴力的一面，而且揭示出人们被空虚、焦虑、恐惧所笼罩的复杂心理状态。

电影《消失的爱人》海报

一、大卫·芬奇电影创作文本中的“黑色”元素

电影的文本主要包括叙述手法、故事题材、人物形象、思想主题等元素，就美国黑色电影来说，它一般采用多元混合的叙事手法，以凸显宿命感和时间流逝感的形式对美国社会中的暴力进行观照，主要通过对具有双重道德人格、不满社会现状、孤独绝望等一系列叛逆人物形象的塑造，来表现转型阶段社会异化和人性堕落的思想主题。……