以泥土为介质，将艺术融入其中，通过不同的造型，静态朴素的陶土便能幻化成为灵动的艺术品。在“温度——青年陶艺展”上，董琳、侯正阳、刘琛萍、朱仲鱼四位就读于中央美术学院雕塑系的90后，就带来了承载着他们的思考以及表现社会万象的陶艺作品。

《幻景》系列是董琳从《山海经》的神话传说中找到的艺术灵感，并与汉唐雕塑以及个人的想象相结合而进行创作的。她说，陶瓷在中国本土文化中有着特殊的地位，其清丽淡雅、朴秀明亮、温润沉细、幽深静逸的特点，很适合用来表现《山海经》中记载的神兽、仙草，也可以更加准确地塑造出空灵诡异、充满神秘色彩的世界。

刘琛萍带来的《尘》，创作灵感则源自于把玩陶泥时随意戳的几个小眼。密集的孔洞或大或小，或整齐或凌乱，跟随着作品造型的扭动而发生变化。而因为陶瓷本身的不确定性，烧制完成后的成色或黑或灰，有的地方因为烧制过度还呈现出少许的红色，让它们看起来就像一头头暴躁的怪兽。

还有侯正阳在《迷失的方舟》里呈现的众生百态相，以及朱仲鱼在“告白”系列中为观展者营造的破碎、鬼魅的梦境。这些年轻的学子们就如优质的陶土素坯，在现世的大熔炉下煅烧、上釉，为当代艺术创作发掘出更多的可能性，也让人感受到当代青年艺术家的力量。

温度——青年陶艺展

2016.3.6—3.27

北京798艺术区西街时代空间