何小花

【摘 要】音乐课程是培养学生艺术气质的主要途径，是提高学生审美能力，丰富学生内涵，陶冶情操的重要科目，因此，为了达到素质教育的目标，必须从基础做起，提高小学音乐教学的有效性。将舞蹈律动应用于小学音乐教学中，能够激发学生学习音乐的兴趣有效地活跃课堂氛围， 增强学生对音乐的感知和对音乐感情的理解， 有助于培养学生对音乐的创造力，调动学生学习音乐的积极性，进而有效地提高小学音乐教学效率。

【关键词】舞蹈律动；音乐教学；音乐感知；创造力

传统的音乐教学，多以教材的核心内容为主，采取单一、固化的教学方式完成教学，常常忽略了音乐教学的创新与变革。使得音乐的审美艺术大打折扣。林语堂说：“鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果，熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果”，音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。在新课标“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”基本理念的指引下，我深深地感受到音乐教学的目的不仅仅是为了让孩子们学会歌曲、认识乐谱，更主要的是要激发孩子们对音乐的兴趣和爱好，让他们在轻松、愉悦的音乐教学中学习音乐，在欢快、舒畅的环境中感知音乐，让音乐课堂焕发生命活力。所以，我时常在音乐教学中加入舞蹈律动，将音乐与舞蹈有机融合起来，通过肢体语言向儿童传达特定的音乐信息，激发他们对音乐的兴趣，加强对音乐的感知、体验与理解，提高对音乐的表现力和创造力，从而达到音乐教学的最优化。下面，我就舞蹈律动在小学音乐教学中的作用谈几点个人的体会。

一、舞蹈律动有助于激发学生学习音乐的兴趣

兴趣是学生学习音乐的根本动力和必要前提，而舞蹈律动能在音乐课堂教学中充分调动儿童听觉、视觉、肢体等多方面的感官，从而刺激儿童去感受音乐。然而在传统的音乐教学中，音乐教师只是单一的一遍又一遍的教唱歌曲，枯燥的讲解乐理知识，使原本愉悦的音乐教学显得单调乏味，消弱学生学习的兴趣。融入舞蹈律动的音乐课堂教学，让儿童在美妙的音乐旋律中“动”起来，用身势律动参与到音乐实践活动中，通过几个简单的舞蹈律动有效地推动教学目标的实现，这样不仅能引起儿童学习音乐的兴趣，也会提高儿童参与音乐实践活动的积极性。比如，我在二年级《黄鼠狼拜年》的教学中，通过想像和模仿作品中的角色进行表演的形式组织课堂教学，儿童扮演作品中的任何一个角色，如黄鼠狼、大公鸡、小草、大树等，并让儿童根据自己在日常生活中观察到的各个角色的特点加以舞蹈律动进行大胆表演。在这样的音乐课堂教学中，极大地吸引了孩子们学习音乐的兴趣，也激发了他们学习音乐的积极性。

二、舞蹈律动有助于增强学生对音乐的感知

学生随音乐通过身体有节奏的跳动，有规律的运动叫舞蹈律动。用舞蹈律动教学法的目的是引导学生感知音乐，领悟音乐。在教学活动中，让孩子们通过身体律动亲身体验下获得的音乐感知是强烈的，能帮助学生更好地理解音乐，掌握音乐的各种基本要素。例如，利用画三角形的轮廓感受三拍子的节奏，利用击掌拍肩的力度来感知音的强弱，利用踏步快慢去感知音乐的速度，用手臂的律动感知旋律线的起伏……我在二年级《学飞》一课教学时，请学生做小鸟飞翔的动作，感受小鸟学飞的音乐形象，同时加入先提腕后压腕的舞蹈律动让学生更好的感受四二拍的强弱力度。通过舞蹈律动教学，学生不但很快掌握了歌曲的节奏速度，而且很好的感受了小鸟学飞的可爱形象，增强了学习学习音乐的感知力。

三、舞蹈律动有助于加强学生对音乐感情的理解

音乐是表达和传递情感的艺术。在教学中如何让学生体会到音乐传递的情感呢？除了通过示范、聆听、讲解等方法让学生体会音乐表达的情感以外，还能创设特定的情感氛围，运用舞蹈律动让学生在这种氛围之中去感受音乐中所蕴藏的情感。比如，模拟农民割麦子的舞蹈律动，可以让学生感受劳动的快乐；模拟白鹅走路的舞蹈律动，可以让学生感受白鹅的可爱；模拟摇篮轻轻晃动的舞蹈律动，可以让学生感受歌曲安静优美的情感……在《我的家乡日喀则》教学时，创设“献哈达”这一舞蹈律动，让学生感受藏族博大精深的礼仪文化；创设跳跳藏族舞的教学情景，通过几个典型的藏舞舞步“左右点步”、“退踏步”、“颤膝脚步”，让孩子们在欢快的舞蹈律动中感受藏族歌舞粗犷豪放以及热情奔放的情感特点。

四、舞蹈律动有助于培养学生对音乐的创造力

音乐课标理念指出“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。这就要求我们在音乐教学活动中要积极引导学生想像和创编艺术的能力。在音乐教学中让学生通过舞蹈律动来模仿生活中的人物、动物、植物等形象，从而丰富了孩子们的形象思维，培养了他们的想象力和创造力。集体舞《小乌龟飞上天》是一首天真有趣的音乐作品，在这个教学活动中，我充分利用舞蹈律动，让学生想像生活中乌龟的形象，加以模拟创编，表现小乌龟的“哭”、“摇头摆尾”“扑通落下水”一系列的可爱样子。学生充分发挥自己的想象力和创造力，跟随音乐节奏和情绪即兴设计律动，来感受音乐强烈的节奏、丰富有趣的感情。在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

在音乐教学中，舞蹈律动是辅助音乐教学的一种手段，恰当的运用舞蹈律动把它融入音乐教学的过程中，能实现音乐教学的高效性。但要恰到好处的发挥它的作用应注意以下几点：

（1）舞蹈律动安排要适时适度。有时候我们会看到这样的课堂：因为舞蹈律动的加入，使其产生音乐“兴奋灶”兴趣高涨，老师喊好几遍“停”，但还有几个学生沉浸在自己扮演的角色中，意犹未尽，整个课堂失控。像这种过度和不当的律动不但影响了课堂纪律，也降低了学习效率，要使课堂气氛“动而不乱”、“活而有序”，舞蹈律动在音乐教学中的安排一定要适时适度、恰如其分，才能真正提高音乐课堂学习效率。

（2）舞蹈律动设计要紧扣音乐教学目标。设计律动时，要有明确的目标指向性，是训练音准、培养节奏感还是感受音乐风格、情绪等等，在教学中要防止出现纯粹为创造课堂气氛而表演的华而不实的现象。律动的设计一定要为音乐服务，紧扣音乐教学，同时要做到简单有效，让学生感到易学易做，并能举一反三，进行即兴创造。

（3）根据教学内容选择舞蹈律动。并不是所有的舞蹈律动都适合辅助音乐教学的，特别是在选择民族民间舞蹈来辅助教学时，一定有挑选最具民族、民间特征的音乐和舞蹈，学生才能准确的认知、感受这个民族的音乐和文化。就像提到藏族，我们就会想到热情奔放的踢踏舞；提到蒙古族，优美的挤奶舞便会浮现在脑海。

音乐教育是音乐艺术的实践过程。各类音乐教学都强调要通过艺术实践来引导学生去感知、感受、理解、鉴赏、表现和创造音乐，而传统的音乐教育方法已无法实现这些需求，因此把舞蹈律动运用到音乐教学中，改变了学生被动接受知识的局限性，通过把音乐与舞蹈律动有机结合，最大限度唤起孩子们学习音乐的本能，激活他们对音乐的感受力和想象力，这样的音乐课堂才是充满认知情趣，这样的课堂才能放飞学生的个性，这样的课堂才能焕发生命的活力。让我们做灵魂的歌者，生命的舞者！

参考文献：

[1]廖乃雄.《音乐教学法》.中央音乐学院出版社，2005年

[2]陈丽.《少儿舞蹈的作用》，2007年07期

[3]王书霞.《少儿舞蹈教育的思考》，2007年03期

[4]隆荫培.《.舞蹈艺术概论.》.上海音乐出版社，1999