邓啁啁

【摘要】：钢琴演奏技法的演进不是单独进行的，也不单单只是技法难度和演奏方式的增加，它的演进伴随着钢琴这件乐器自身的完善、钢琴音乐作品创作的发展、钢琴技术训练方式及教学体系的确立发展演变的。其中，乐器是技法存在的根本、作品是技法呈现的载体、教学是技法传递的重要方式，这三者和技法之间相互影响、不断促进向前发展。

【关键词】：浪漫时期;钢琴演奏技法;演进

前言：钢琴演奏技法在浪漫时期的演变是在建立在多种因素的综合作用下的。从技能训练方式和教学体系的角度看钢琴演奏技法的发展，大致可以概括出这些派别：手指学派、解剖一生理学派、应用心理学派等。这些派别的形成与出现，不仅仅受到钢琴演奏技法的影响，同时，新的科学研究探索出的教学方式也促进了钢琴演奏技法的发展。需要注意的是，这些“派别”之间不是独立存在的，有着相互影响与渗透;同时，它们之间也并不是简卑的顺延或者垂直继承，这些学派都有自己的优势所在，其中有显著教学成果的方式会一直的沿用，虽然其中会有一些瑕疵和缺点，但是不能以偏概全地的评价它们的好与坏。这一现象，在近代的钢琴教学中表现的十分明显。

1.浪漫时期钢琴技法教学的主流发展

1.1浪漫早期钢琴技法的演变

钢琴演奏技法在初期继承了模槌键琴和羽管键琴上的演奏方式，随着钢琴的不断改进和制造工艺的进步，进入浪漫时期后的钢琴相对于早期钢琴、模植键琴和羽管键琴在构造、制作材料、音域等方面有了很大的不同，而钢琴演奏技法的演进在初期又很大程度上依赖着钢琴乐器自身的发展，因此，我们需要先找出楔槌键琴、羽管键琴与浪漫时期早期主流钢琴之间机械構造、制作工艺及材料之间的不同，再找出浪漫时期早期钢琴演奏技法的演变的必然性与脉络。

1.2钢琴技法练习曲的创作

随着针对于钢琴的教学系统的建立，和大量针对于钢琴训练的教材的编写和出版，钢琴学习变得有迹可循，钢琴教师可以选择使用大师们编写的教材对学生进行钢琴技法的训练。但是，很多教师只是一味地进行弹奏技法的教学，忽略了培养和发展学生音乐理论、音乐听力、想象力和艺术性思维，越来越把钢琴教学的内容局限于“快速、熟练的技巧”和恪守前辈钢琴大师的教学经验，这样的教学方式，使得钢琴教育开始追求“技术至上”，认为高超的演奏技术室可以通过长期以及极为繁重的重复性手指练习获得的，因此，不断地重复和长时间的手指练习成为了19世纪钢琴教学的主流，这一教学方式被称为“机械练习法”或者“手指学派”。

2.浪漫时期钢琴演奏技法与音乐作品

钢琴演奏技法的演进和钢琴自身的发展总有一种相互依赖纠缠的关系，它们之间有一种呈螺旋上升的发展关联。作曲家在创作中离不乐器的支持，而作曲家的偏好和对不同制造商钢琴的选择，也对作曲家的创作有着一定的影响。乐器自身有时会限制演奏技法的发展，把技巧限制在一个传统的范围内形成一个相对稳定的风格;而有时音乐情绪表达带来的超前发展的演奏技法又会通过演奏者和作曲家的努力，推进着乐器不断地优化和改进，直到乐器、演奏技法和音乐表现达到一个相对完美相互适应的状态，或者乐器可以超过与满足现有技法的展现与音乐表达的需要。而作曲家的人偏好与钢琴的选择和使用，对于作品的创作风格有着一定的影响，也从一个侧面反映出了作曲家创作特性与钢琴乐器本身的一致性。在钢琴和演奏技法相互追逐螺旋上升的过程中，创作意识、审美观念和创作体裁等因素的变化，使个人情感的音乐表现越来越突出体现在作曲家的创作中，这些因素也影响了钢琴技法联系取得创作，因此带来了技法训练作品内容上的变化。

3.对浪漫时期钢琴演奏技法演进的思考

3.1钢琴教学观念的转变

浪漫主义音乐时期钢琴音乐不同于古典主义音乐时期在创作思想的巨大变化和对音乐素材的使用，推进了演奏技术的高度发展，同时肖邦对钢琴音乐歌唱性的处理和李斯特对钢琴管弦乐队化的处理等对钢琴表现力的深度发掘，引发了一场对于钢琴演奏者演奏技能的彻底变革。李斯特作为一个深度挖掘钢琴表现潜能的大师，他对钢琴乐队化的处理效果、作品高难度的技能要求引发了一场对于钢琴演奏者整个演奏技巧的彻底地变革，这时在钢琴演奏时仅仅依靠手指技术己经很难完美地演奏这一期的钢琴音乐作品，它要求演奏者的手臂、肩膀、躯干等所有与演奏相关肌肉-起协调运用。手指的每一个动作都有手臂的整个运动有关联，针对于对于演奏更大力度的和弦与大跨度的跳音，需要演奏者寻找合适自身的姿势和特殊指法，而每一个节奏和力度的变化都与内心的律动相呼应。

3.2科学研究的新理论

在现代，或许已经很难找出一個类似于“手指学派”这样具有代表行的钢琴教学类型，这些以往的教学观点和大潮流演变到今日的现代钢琴教学时，已经相互融合、没有了一个固定的教学流派，钢琴教师综合前人的研究成果进行有针对性地教学训练，并且越来越重视钢琴演奏的综合能力。虽然说在初期确立基础演奏技法训练的时候，还是强调练习的重要性，但是并不是一味地进行“手指学派”的枯燥性训练，同时在教学的过程中，加入了“解剖一生理”学的研究成果，用以缓解演奏所造成的疲劳，而对于“应用心理学派”中听觉的使用，也从一开始就融入教学中，进行钢琴教学的综合性训练。同时，一些进步的音乐教学理论观点和新式钢琴教材的编写与使用，也在钢琴的基础教学中起到了积极的意义，使得钢琴的学习不再那么的机械、枯燥与无味，钢琴的教学及钢琴演奏技法的训练进入了一个全面发展的新阶段。

结语：

综上，钢琴演奏和技能的训练培养是一个复杂的过程，关于这方面的研究大多都是从一个比较宏观的层面去做探究和寻求解释的，其中深层次的问题——有关于生物生理学方面的问题和很多生理变化难以提供足够详细的信息去分析和解释，这些，或许都是最直接关系到钢琴技能的训练和综合能力培养的关键。但是至今，学者们都未能找出一个合适的答案，因为个人因素的不同所带来的观念、控制、思想和感受的不确定性就无法完全科学的分析，而这些因素对钢琴演奏会直接带来巨大的影响。因此，在现在的钢琴教学训练中，并没有了一个可以称作是“学派”的钢琴教学体系，人们选择前人这些“学派”中经过时间筛选后留下來的有效果、可行的方式进行综合性的教学训练，前人的研究理论渗透在了现代钢琴教学的方方面面。

参考文献：

[1]乔治考切维斯基.钢琴演奏的艺术[M].北京：人民音乐出版社，2010.

[2]叶茵.论外国钢琴练习曲的生命力[D].厦门：厦门大学，2009.