陈卫芬

摘 要 紫砂壶艺巧夺天工，天下独有。虽然艺人的创作思路千变万化，而大众也有繁多的审美角度，但兼顾实用性和艺术性二者的主旨是一致的。从传统经典作品中汲取营养，研究、分析、细细揣摩，并利用现代科学技术探索实践、总结经验，最终达到古为今用的目的。紫砂“喜上眉梢壶”就实现了这个设想。

关键词 喜上眉梢壶；紫砂；设计理念

在紫砂壶的艺术宝库中，有许多完美的造型。这些造型总结了紫砂壶的艺术风格，概括了其精神内涵，向来扮演着重要角色。继承传统固然重要，与此同时也要注重融入新的文化元素（包括创意、构图、精神和韵味），完善既有的设计构想，创作新的壶艺作品。多年做壶的经验让笔者深深明白，一件好作品，其自身的艺术语言会给人一种油然而生的亲和感。要制作备受称赞的佳品，具体体现在将形象、神态、气质三者融会贯通，诚然不是一件容易的事情，但仍需向这一方向努力。对紫砂壶创新的探索，主要集中于吸收传统手工艺的经验，将其立体嫁接到紫砂壶上，并以艺术语言抒发情感。例如这款紫砂“喜上眉梢壶”（见图1），在造型的处理、技法的运用、泥料的选择、装饰的变化上都力求新意，使其造型和内涵融为一体。

1 紫砂“喜上眉梢壶”的设计思路

紫砂“喜上眉梢壶”壶身圆润精工，线面关系简洁，曲线盈动丰满；盖口间严丝合缝，气密性好；壶钮似内敛梅枝，点点红梅缀于壶盖，灵秀动人；壶嘴短拙，似俏皮女子娇嗔嘟嘴，特别可爱；壶嘴根部出一枝梅延伸到壶腹，梅花疏落、细致；把圈向上卷起，故为倒把壶；全壶一捺底，均采用暗接处理，浑然天成。紫砂“喜上眉梢壶”呈艳丽的金黄色，寓指果实将熟未熟的酸甜滋味，正如女人的情感一般含蓄、绵长。

2 紫砂“喜上眉梢壶”的造型审美

紫砂“喜上眉梢壶”采用“文旦”壶型，该型始见于明末清初，外观上与“西施壶”、“贵妃壶”相近。仅就“文旦”字面而言，文有柔和、外表、容态的意思；而旦指戏曲中的女性角色。古籍上有文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚”的记载。由此，“文旦”的创作灵感似乎是模仿文旦柚的自然形态而来。在这里，紫砂“喜上眉梢壶”的设计也充分体现了古代女性的柔美与雅丽。在雅士眼中，“文旦壶”的韵味堪比美人玉肩，柔若无骨；又似西施风姿绰约，引人遐思。清人吴梅鼎赞曰：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人（美人肩），格高西子（西施乳）。”

3 紫砂“喜上眉梢壶”的创作理念

自古以来，中国人就普遍有强烈的吉瑞观念。从宫廷到民间，人们往往将表现为动植物及自然现象的“吉瑞”以造型或图画的形式表现出来，多通过谐音、象征等方式寄托美好的愿望。中国传统吉祥图案作为吉祥文化的物化符号，源于生活，形成于传统，反映了民众的风俗习惯、文化面貌、吉祥愿望和审美情趣。喜上眉梢即喜上梅梢，这也是本壶的创作构思。清代文康《儿女英雄传》第23回写道：“思索良久，得了主意，不觉喜上眉梢。”意思是：喜悦的心情从眉眼上表现出来。《开元天宝遗事》也记载：“时人之家，闻鹊声皆以为喜兆，故谓喜鹊报喜。”“梅”、“眉”谐音，而梅向来为人民所喜爱；又民间以喜鹊为吉，于梅梢枝头画一只喜鹊，构成了喜上梅梢的图景，就有了双重的吉祥和喜庆。

4 结 语

这款紫砂“喜上眉梢壶”的造型源于自然而高于自然，不仅进行了适度的艺术夸张，又强调了个人风格。“喜上眉（梅）梢”的创作理念升华了壶器的格局，使其工艺设计及内涵都能经得起时间的考验。社会日益发展，人们对紫砂壶的需求也随之增加，要求也水涨船高，对艺术的品位不断提升。紫砂壶造型多变，品类丰富；在有限的体量和空间里蕴含着无限的艺术魅力。总之，不管光货还是花货，都务必展现出制壶艺人的创作理念，作品里应包含某种追求，才能体现内在的灵气。正因其鲜明特征和传神内涵，紫砂“喜上眉梢壶”方能从茫茫壶海中脱颖而出。

参 考 文 献

[1]吕红娟.浅谈紫砂“合欢壶”里的浪漫情怀[J].江苏陶瓷.2014，（3）：47

[2]杨新和.从王寅春“玉笠壶”探析传统紫砂壶的创意[J].江苏陶瓷.2014，（2）：46