王颖

《收藏与投资》：李老师。听闻您在大学学的是油画专业，年轻时候随性洒脱，追求自由，大学毕业后曾在中学做过美术老师。是什么原因促使您如今回到学院致力于学术研究？

李安源：我在上大学的时候，学习的专业是美术教育，师范教育的目标是培养基础美术师资，每个绘画的形式如油画、国画、水彩，都要学一下，虽然浅尝辄止，但是却广泛熟悉了每个画种的创作习性。这个经历，对于我后来做艺术史研究有很大的帮助。90年代中期，正是中国当代艺术创作观念最为活跃的时期，但是我所在的大学及地域，都不能提供最前沿的艺术信息，只能在图书馆的杂志上去了解艺术发展动态。记得我的毕业创作，画了一幅油画《中国》，就是在一个朱色底子的大木板上，直接将柠檬黄从颜料管里挤上去一根厚厚的“之”字形线条，画面是纯抽象的，在画展上，很多人好奇地用手去触摸这块颜料。在大学，我对油画的兴趣超过其它，但是绘画只凭热情，没有方向感是不行的，所以很难走远。

大学毕业后，我回到安徽老家的一个高中教美术，一呆就是八年。在中学，美术课不受重视，感觉自己在养老院，而我的艺术情结很重，于是决定读研究生，走出来的初衷很朴素，就是改变无聊的现状。其实那时候的理想，是希望在出版社工作，做一名美术编辑，因为我从小的兴趣，除了画画，就是读文学名著，读书多了，便对书籍装帧形式本身产生了兴趣。初三的时候，我买了一套人民文学出版社出版的《莎士比亚全集》，朱生豪译本，共11册，我记得这套书的定价是33块钱，放在现在一本也不止这个价格。……