李坤杨

【摘要】：本文对电视舞台化妆造型的意义进行了阐述，并对电视舞台化妆造型的构成要素和电视舞台化妆造型实践运用中应注意的问题进行了综合分析，希望对促进我国电视舞台化妆造型设计艺术发展提供一些资料和借鉴。

【关键词】：电视；舞台；化妆造型艺术

一、电视舞台化妆造型的意义

随着时代的发展，舞台设计呈现多样化发展，并逐渐形成了各自不同的表演风格。现在的舞台化妆造型不在仅仅是简单的化妆那么简单，而且还设计到美术、美术学、色彩学、服装搭配、造型设计等多领域[1]，已经成为了一种艺术，对增强舞台表演效果发挥着非常重要的作用。化妆造型艺术主要包括造型语言、表现技巧、艺术风格、作品的组织、作品的形态等，化妆造型能够突出表演者的个性特征，提升演员的自信，而且，使演员在舞台表演中显得更加和谐得体，提升舞台表现力。

二、电视舞台化妆造型的构成要素

（一）灵活运用色彩

在舞台化妆造型设计中，色彩的运用会随着舞台表演内容和人物性格的不同而发生着改变[2]。也就是说，色彩的搭配应该与演员的特性和性格相吻合，与舞台表演的主题和内容相适应，从而提高舞台表演的整体效果。

（二）明确点的位置以及点的描绘。

这里的点是指演员的眼、唇、鼻、眉等。通过对点的位置、大小、形状的把握，来完成整个面部化妆造型的设计[3]。“眼睛是心灵的窗户”，在舞台化妆造型设计中，眼睛的造型对演员的整体精神面貌有着直接影响。此外，应该注重各个点之间的彼此照应、相互协调，提高妆容的整体艺术效果。

（三）把握好线的运用

线条一般包括直线、曲线、波浪线、弧线等。在舞台化妆造型设计中不同的线条给人的感觉也不同。例如：直线给人一种刚毅的感觉。曲线赋予变化，给人一种柔和、优雅的感觉。在舞台化妆造型设计中应该综合的运用各种线条来提升化妆造型的整体美感。

（四）准确把握演员的特征

在舞台化妆造型设计中，化妆造型师不仅要对整体的化妆造型有一个基本的构思，而且要结合的演员自身的特征情况进行具体的造型设计[4]。从整体上把握基本的妆容设计和造型设计是综合考虑演员的外貌特征、个性以及整体造型特点，来进行造型特征以及服饰搭配的综合优化设计，从而突显出演员的特征和优势。

三、电视舞台化妆造型实践运用中应注意的问题

（一）与演员的特征相吻合

在电视舞台化妆造型设计中，往往以具体舞台表演内容为主要参照对象进行化妆和造型，忽略了演员的外貌特征、个人气质以及性格等方面，使舞台化妆造型失去了应有的灵动性，很难引起观众的共鸣。在电视舞台化妆造型设计中，化妆造型师不仅要认真的研究剧本，正确的把握人物的外部特征，从舞台人物出发塑造演员的外貌，而且要与演员进行简短的沟融和交流，结合演员的个性特征和基本情况，完成舞台人物造型的塑造。在电视舞台化妆造型中应该避免单纯的为了将演员打扮的漂漂亮亮而推理了舞台表演主体与内容的倾向，确保化妆造型与电视舞台节目的气氛相一致，突出人物形象，增强电视舞台的表现力。

（二）考虑具体的舞台环境

化妆造型的合理运用能够增强舞台表演的最终效果，但是化妆造型的运用会受到舞台表演环境的影响。由于剧场的大小、风向、色调、舞台灯光的配置等舞台环境的不同，化妆造型的效果也会有一定的差异。例如：灯管、风向等对造型艺术效果的体现造成影响，舞台表演中的舞美、灯光等会增强面部妆容的效果等。因此，在电视舞台化妆造型设计中应该考虑舞台表演环境，运用化妆技巧来适应不同的舞台环境，妆造型与舞台表演环境形成一个相互影响、相互协调的整体，增强舞台表演的整体效果。

（三）达到“形、色、韵”的有机结合

要想在荧屏上和舞台上展现出一个完美的形象，增强演员的舞台表现力，这就需要电视舞台化妆造型艺术应该达到“形、神、韵”的有机结合[5]。舞台化妆造型不仅需要精致的妆容造型，根据角色借助色彩夸张性的塑造人物形象，而且在兼顾舞台表演主题的情况下，化妆师应该结合演员的五官特点和内在气质进行化妆造型设计，用心设计出具有现实艺术表达效果的优秀造型，使演员的形态、精神、神韵与舞台表现和艺术表演的神韵相结合，从而增强演员的舞台表现力。

（四）挖掘演员角色的精神世界

化妆造型设计不仅需要进行舞台角色的造型塑造，而且需要挖掘演员角色的精神世界。在進行化妆造型之前，化妆造型师应该充分了解舞台角色的特征和性格以及舞台表演的基本要素，再结合演员的个性特征，来挖掘演员的精神内涵，从而使演员与表演主题紧密的结合起来，塑造一个生动的人物形象，提升舞台表演效果。

（五）具备造型能力

随着时代的发展，化妆造型被赋予了更多的内涵，不在仅仅是化化妆打扮的漂漂亮亮那么简单了。作为一名优秀的现代化妆造型师应该掌握绘画技术、色彩搭配原理、摄影技巧、发型设计构思、服装潮流走向、历史学知识、心理学等方面的知识[6]。化妆专业和绘画专业是相通的，绘画也是化妆专业的基础，因此，一个化妆造型师首先应该具有比较高超的绘画水平，从而能够顺利完成演员的化妆造型设计。化妆是一门造型艺术，其创作需要具有一定艺术思维灵感，这就要求化妆造型师应该具有观察能力、思考能力、想象能力、理解能力、感受能力、记忆能力、表现能力等。化妆造型师只有具备一定的造型能力，才能在舞台化妆造型实践中，充分发挥艺术思维灵感，创造出生动、有生命力的舞台艺术形象，满足人们的审美需求。

（六）感情融入

只有将情感发挥的淋漓尽致，才能塑造一个生动、有活力的人物形象，才能给观众留下深刻的印象。鲁迅先生曾说：“能爱能憎才能久”，情感的投入能够给舞台形象注入活力。在舞台化妆造型设计中，化妆造型师可以带着个人的情感体验来完成造型设计，将化妆造型与舞台角色内在的精神情感内涵相吻合，使造型设计更好的融入到舞台表演环境中，使人物形象更加鲜明、生动，从而打动观众，引起观众的共鸣。

结语

电视舞台化妆造型与普通日常的化妆不同，在电视舞台化妆造型中，要求化妆造型师应该具备造型能力，考虑具体的舞台内容、主题、环境，结合演员的特征，挖掘演员角色的精神世界，并感情融入的进行化妆造型设计，从而突显演员的特征和个性，展现生动、鲜明的人物形象，提升舞台表演的整体效果，打动观众。

参考文献：

[1] 郭晓秋.浅谈电视舞台化妆造型艺术[J].理论观察，2010，（6）：180-181.

[2] 程丽双.关于电视舞台化妆造型艺术的探讨[J].吉林广播电视大学学报，2012，（2）：92-93.

[3] 田禾.浅谈电视舞台化妆造型艺术[J].青年记者，2007，（14）：129.

[4] 王靖茗.浅谈电视舞台化妆造型的探讨[J].吉林广播电视大学学报，2012，（4）：125-126.

[5] 张景富.电视舞台化妆造型设计要点探析[J].黄河之声，2011，（4）：80-81.

[6] 徐淑琳.电视舞台化妆造型的相关问题探讨[J].西部广播电视，2015，（7）：73.