摘要：1967年，一部名为《邦妮与克莱德》的电影在美国上映，标志着新好莱坞电影的诞生，是新好莱坞电影的开山之作。影片是由一个真实的“雌雄大盗”的故事改编而成的，讲述的是邦妮和克莱德犯罪潜逃，警察一路追击，最终设伏将二人乱枪击毙的故事。

关键词：新好莱坞电影 镜头语言 暴力

一、时代背景

20世纪三四十年代是美国经典好莱坞电影发展的黄金时代，但是到了60年代，好莱坞电影面临着“内忧外患”的局面，举步维艰。国内，社会动荡不安，肯尼迪遇刺、黑人解放运动、妇女解放运动、反主流文化运动、性解放、摇滚乐，整个社会出现混乱的局面，产生了政治经济危机。

在这种社会背景下，20世纪六七十年代的年轻一代为电影提供了庞大的消费群体。由于电影艺术教育进入大学课堂，青年人有了较高的文化层次和审美品位，对欧洲艺术电影的人文内涵和艺术水准青睐有加。大制片公司改组后，年轻的管理者开始使用年轻导演，他们对演员和剧本有了很大决定权，创作个性得以彰显，在社会政治经济危机中的电影开始发出惊世骇俗的声音，一些离经叛道的电影在新好莱坞产生了。

新好莱坞电影的艺术特征有三点：其一，全方位向欧洲电影学习，走出摄影棚，开始关注社会，在社会文化思潮中寻求表达；其二，突破了戏剧化电影美学观念的束缚，不再满足于传统的时空结构，不再单纯地讲一个故事，力图表现一定的思想性；其三，在电影创作中运用高科技，更能适应时代发展的潮流，成为神奇而充满活力的梦幻工厂。好莱坞的复兴到20世纪80年代达到了顶峰，好莱坞重新登上了西方电影艺术领导者的宝座。

二、镜头语言

《邦妮与克莱德》的片头采用了字幕加照片的形式来表现对邦妮与克莱德的追捕通告。这种方式新颖别致，强调了叙事的真实性和纪实性，增强了影片的传记色彩。传统好莱坞电影片头的处理方法总是流动连续的画面，然而在本片的片头却是单张静止的照片，打破了传统形式，独特且富有创意。

影片正式开始的第一个镜头是一张蠕动的涂满口红的性感嘴唇的大特写，极具挑逗诱惑和视觉冲击力。第二个镜头是邦妮全身赤裸、无所事事地在房间里走动。第三个镜头是以床的两根铁栏杆为前景，将邦妮限制在栏杆中间，之后邦妮起身，头伸向栏杆形成的框架变为脸部特写，然后推镜头，以眼睛的大特写为落幅。导演运用出色的镜头语言，十分准确地把握住了邦妮所处的压抑、苦闷、无聊的生活环境，并且也将邦妮内心的激荡以及充满强烈渴望的心态表现出来了。

当邦妮从窗户向下看，发现克莱德正在偷妈妈的车，她不但没有痛斥克莱德，反而喜欢上了他。影片在处理邦妮飞奔下楼去见克莱德的时候，运用了低角度拍摄的仰角镜头，还有一些动荡倾斜的镜头。这样可以在镜头中看到邦妮是急匆匆地从楼上直扑镜头而来，恰到好处地表现出了邦妮想要见克莱德的急切心情以及她想要脱离苦闷的生活环境，告别无聊的生活，奔向未来的迫切希望。

《邦尼与克莱德》是一部以反对暴力为主旨的暴力影片。导演在影片中使用血腥的暴力镜头，并不是要宣扬暴力，而是借暴力来揭示社会的残酷，以暴反暴。在传统好莱坞电影中，是不允许有血腥和暴力的场面的，而本片出现的大量暴力场面是对传统电影制度的反叛，同时，标志着海斯法典的废除和电影分级制度的产生。

影片最后的暴力场面，即使在今天看来也是十分残酷的。邦妮与克莱德被警察疯狂的机枪扫射致死，持续了23秒，子弹如雨，他们被打得体无完肤，汽车也是千疮百孔。在扫射之前的镜头，先是树林里突然惊起一群飞鸟，然后马康突然钻进车底，再是邦妮与克莱德的四目相对，每个镜头都是转瞬即逝的。机枪扫射开始后，采用的是慢镜头处理：克莱德倒地翻滚、邦妮美丽的金发倒悬在车踏板上。这样处理，表现出一种凄凉的味道，同时也让他们的死得到了升华，在暴烈残酷中带有庄严的仪式美，这也是导演对主人公遭遇的同情和惋惜。

三、结语

这部影片走出了虚假的摄影棚，追求真实场景，在光线处理上，大部分场景镜头使用一种平实的自然光线，而非传统的三点布光；在人物塑造上，邦妮与克莱德都是“反英雄”的英雄，两位主人公像欧洲电影里的人物一样，成为现有秩序的颠覆者；技巧上，具有欧洲电影，尤其是法国新浪潮电影的特点，例如，时空交叉切换。

影片《邦妮与克莱德》集合了传统好莱坞警匪类型电影和欧洲艺术电影的元素，通过对两个“问题青年”逐步走向犯罪的道路，最后走向死亡的描述，展示了新好莱坞电影的锋芒。影片的反叛精神和自我意识表达了当时美国年轻人的心声，因此，该影片深受观众的喜爱。

参考文献：

[1]安德烈·巴赞.电影是什么[M].北京：中国电影出版社，1987.

[2]周文.世界电影经典解读[M].北京：中国广播电视出版社，2009.

[3]南野，邵清风，等.影视作品解读[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.

（作者简介：李佳兴，女，河北大学艺术学院硕士研究生在读，研究方向：戏剧与影视学）