“我们都别再装逼了”，

该到直接谈谈我们手上的“活”

好不好的时候了。

上世纪六七十年代，碰上全国美展开幕，外宾往往会被带去参观——那是代表全国最高水平的美术展览活动，很多中国艺术家都把它视为艺术生涯所追求的目标。最初几届全国美展的展签上没有英文翻译，曾有一个国家代表团在展厅里看了几百件风格类似、画法和主题也大同小异的作品后，以为是某位艺术家的个人展，当被告知这是全国一百多位艺术家的作品后，他们吓了一大跳。

两年前，蔡国强先生把这个“百人一面”的故事讲给当代艺术家徐震听。当时，蔡国强正邀请徐震参加由他策展的大型群展《艺术怎么样？来自中国的当代艺术》。“中国的当代艺术也是啊”，徐震听完这个故事后坐在工作室里感叹了一句，“不太注重艺术语言。”

蔡国强认同这个判断，近半个世纪过去了，“百人一面”的故事只是换了一种形式。这位以火药艺术作品而闻名的艺术家，长期在西方工作，他经常看到西方评论家在写中国艺术的时候，下笔突然变得特别照顾，说是中国特殊的背景限制了他们的创造力；他和拍卖公司的人聊天，他们卖西方大师的作品，也卖中国当代艺术品，当蔡国强想听听他们怎么看中国艺术家的天价作品时，“他们说这是两回事”，这句话意味深长，“（卖我们的作品）那就是赚钱的，哥们！” 他拍了拍《人物》记者的肩膀解释说。

蔡国强不服气，他要解决“两回事”的问题，“我就感到应该把它拿出来当一回事，中国当代艺术在世界艺术里面就是一回事”。……