21世纪古琴研究解读
2016-05-14南鸿雁
人民音乐 2016年5期
代古琴音乐研究从20世纪50年代至今已经有近七十年的历史,但它为大众所熟知,并逐渐吸引各界学者加入,甚至在一定程度上还影响到当代中国音乐史研究的走向,则是在2003年11月之后。当时,联合国教科文组织宣布第二批“人类口头和非物质文化遗产代表作”,中国古琴入选。如果比较2003年前后两个阶段的古琴研究,我们可以看到,在2003年之后,不仅古琴研究的领域更为扩大、参与的人数更多、研究成果更丰富,而且最为重要的是,一方面,依赖于联合国非物质文化遗产申报在世界各地的推进,古琴研究从一个单纯的学术“消费领域”成长为一个“生产领域”;另一方面,传统的古琴研究路径,随着跨学科研究方法的介入,已逐渐呈现出多元化的趋势,古琴作为“非遗”的意义、价值,及与之相关的认同等,逐渐成为当前古琴研究的主流视角,同时也被应用到地方传统文化的建构中。
在这样一种背景下,首先要考虑的就是琴派历史源流。这既有古琴流派历史多以地域区别的原因,也包含了今天各地在申请“非遗”的刺激下对振兴传统的强烈愿望。这类研究大多都具有直接与地方文化相结合,凸显地方传统的特点。尤其是2004年常熟被授予古琴之乡后,虞山派古琴随之成为形塑地方文化的重要标识,古琴流派的传承研究再度被提及并深入。{1}
现代性为目前的古琴研究带来了思维与体验的可能性,并在古琴的传承上表现得很明显。如21世纪以来出现的各层级的传承人、各种名目的大型琴会演出及交流活动;……
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