焦保峰

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰期。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。中国画以其描绘题材的不同，大致分为人物画、山水画和花鸟画三大类，在其历史发展的过程中，花鸟画成熟较晚。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。宋代是花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，于是花鸟画在贵族绘画中占重要地位；社会中上阶层的需求及工艺装饰，也促进了花鸟画的发展和活跃。涌现出大量技术高超的的名手，仅文献记载的就达100余人，如北宋之黄居寀、赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜，南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等在艺术上各有独诣专长。 花鸟画继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟情态，作为创作构思的基础，技巧上有很多方面的创作。宋人不仅把花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的优秀绘画作品。

宋代的花鸟画处处透着一种深厚的人文底蕴。不同于宫廷花鸟的精致和繁琐，文人花鸟透着一种更为真实和厚重的感情色彩，如宋苏轼《墨竹图》，后人知晓的“文人画”最早源于宋代苏轼提出的“士人画”。宋代文人画家都不是专业画家，是文人士大夫的业余爱好。北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特体系，他们的绘画抒情兴寄、状物言志，不完全拘泥于形式格法，多好水墨写意，爱画梅竹，以表现高洁品格；……