摘 要：绘画艺术作品在我们的日常生活中起着装饰、净化心灵、增强审美意识等审美活动的作用。而本文研究的是在绘画艺术中起着重要作用的线条构成形式。通过对大师作品进行分析、研究，去感受他们的作品体现出的美感与活力，这对造型艺术专业学习有很大的帮助。线是造型艺术的初始形式，也是独立形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。研究线条为深入研究画家的创作个性、艺术形式的演变提供了一条有价值的思路。通过对线条在绘画艺术中的运用研究，了解它所起的作用和表现手法，在日后绘画创作中将具有重要的意义。

关键词：装饰画；线构成；造型艺术；艺术风格。

引言：本文以长期《线构成》课程的教学实践体验，对线条在装饰画或绘画中的地位和作用进行分析和论证，既得出线是绘画造型艺术的初始形式，也是独立形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓、为之勾勒基本骨架的重要作用。线条在东方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得主动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的艺术语言。研究线条为深入研究画家的创作个性、艺术形式的演变提供了一条有价值的思路。

一、现代装饰画内涵定义及发展倾势

（一）现代装饰画的概念

要学习和欣赏装饰画必须首先了解装饰的含义。“装饰”一词包含多方面的范畴，其最主要目的范畴是人为地装裱或修饰某件事物，使其达到装裱者或修饰者的最终意图。“装饰”一词含有人为的主观创造、主观理想以及主观情感，当然，这一主观思维来源于客观现实世界。自然形态是客观存在的，需要人们去摹绘﹙写﹚、提炼、把握，从而达到人们理想的精神需要。

装饰绘画艺术是人们审美意识形态的产物，它是一种表达美的感受和审美情趣的活动，也是这种审美能力外在化的形式和技巧。而装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶人们的心灵，美化着人们的生活环境，很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术，以及夏、商、周时期的青铜纹样，秦汉时期的瓦当和画像砖纹样，汉唐时期丝绸制品上的图案纹样，宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画，以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺。它的发展充分体现了传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵，也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现。装饰画是一个独立的艺术门类，装饰画有它独特的语言和词汇。

现代装饰画，是受现代绘画和现代设计理论及实践影响而产生的特定艺术形式。现代装饰画的定义广泛，因为其风格多样、运用材质多样、多功能等特点，很难用一个固定的概念来阐述。不管是什么风格、材质的现代装饰画都是受现代美术与现代设计理论与风格的影响，现代装饰画实质上是现代艺术一个侧面的反映。

（二）现代国外装饰画的主要倾向

现代美术是从19世纪下半叶开始，艺术流派主要是后印象派，后印象派之前的是传统艺术。19世纪时，西方传统艺术观念受到冲击时，东方艺术适时传入，让西方艺术家认识到绘画并非只是写实性的模仿才是艺术的表现，具抽象、表现性、平面感的绘画有着独特的艺术魅力。后来在以塞尚为代表的后印象派画家开始表现主观精神，到20世界这种观点进一步发展，又出现表现派、超现实主义等艺术流派，或表现自我心灵感受或强调潜意识的客观描绘。

现代国外装饰画受现代美术与现代设计的相互联系和相互影响，风格和流派众多，主要可以分成两种倾向，一种是超现实主义，一种是抽象构成主义。抽象构成主义，是以蒙德里安为代表，以几何图形作为绘画基本元素，脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为最终目的，崇拜直线美，创造直线构成的立体空间世界。直到今天，它直接影响着现代艺术与现代设计里的一些装饰艺术的造型与构成观念。超现实主义源于达达主义，对视觉艺术影响深远，用超现实与超理智的梦境或是幻觉作为艺术创作的源泉，有的是以新的观念反映人造空间逼真世界的一角，有的是透过现实的具象表现超出自然的不合理世界。作品的一切因素都为建立一个视觉美感的世界而存在，所以，装饰画应该具有“天然”的装饰性。

（三）立体主义的装饰绘画

回顾装饰画的发展历程，艺术大师毕加索的立体主义，进一步为装饰绘画语言提供了新的形式。他把自然对象分解为无数个碎面，远离原来的视觉习性，漠视形的常规，忽略物体功能型，可作主题表白而对世界进行“破坏”与“综合”，强调形的复现和线的交错关系，使画面建立起一个完全崭新的秩序和新的艺术宇宙。艺术使人感受美，而不必知解。装饰画的美，在于其形式是为了表达所采取的审美方式和方法。形式美是服务于内容的，装饰画尝尝不是一种形式，而是由多种形式组合构成的综合形态。形式又服从于主题。装饰画的形式更显得重要，甚至形式就是内容。由于它的装饰词汇和语言的存在，抽象美的表现形式决定了黑白装饰画不尽的创造美，而超越客观去强烈追求美。抽象，意为提取。抽象形态不是自然的再现，而是由感性向理性发展的视觉创造。它不在于解释，而在于启发。哲学的抽象把事物本质上升为概念，而艺术的抽象是把对象某些被抽取的成分上升为美的观念。抽象不以表现对象为目的，而以对象为素材，以构成为原则，创造出规律美的形态构成。﹙如图1所示，运用多维空间观念，发挥想像的线构成形态。﹚抽象形态构成能强烈触动知觉，达到感受和情感的激发。这里强调抽象美在装饰画中的重要性，而不是说装饰画就是抽象画。

二、线条在现代装饰绘画中的重要地位

（一） 装饰绘画中的线：

在装饰绘画中，多样统一的整体，对称、均衡、节奏、比例的形式，对比和谐的规律，都是构成装饰绘画不可或缺的重要元素。我们利用这些元素，在绘画过程中应用调整、分配、转化和过渡等手段使其产生统一的整体美。而作为装饰艺术中重要构成元素之一的线，是人们对自然现象所持的基本概念的简化，在装饰画中线是不可忽视的重要的元素之一。

装饰画作为一种艺术形式，早在原始时代就已经出现，从原始洞窟壁画、岩画及彩陶中的人物造型到民间美术中的剪纸，都具有深厚的装饰风格。装饰画又是一种理想化的艺术，它不以如实描绘为最终目的，而是通过运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法进行思索感动后美的再创造，使其逐渐从自然形态升华到艺术形态。﹙如图2所示，造型线条是艺术家根据长期的艺术实践，真诚地运用夸张变形手法进行思索感动后美的再创造，从自然形态升华到艺术形态。﹚作为被当代美学家奉为艺术的最基本要素的线条来说，它的地位十分重要。本文尝试对装饰画中线的发展规律进行研究，对不同的线所表达的各自不同的艺术情感特点、时代特征、民族地域、抽象表达等元素进行分析，解析了装饰画的构成元素之一，线在装饰画具体创作中的应用。﹙如图3、图4所示，《马的造型》4种造型变化，展示线的运用魅力，线构成能产生不同的视觉效果；《自然形态用线》的表现，展现用线能提炼、概括自然形态，产生自然艺术美。﹚

（二）线条是东西方装饰绘画作品的灵魂

纵观世界艺术的发展史：从西班牙阿尔塔米拉的洞窟壁画中的野牛到野兽派绘画中的轮廓，从中国的敦煌壁画中的飞天到工笔白描中的勾勒，无论是东方艺术或西方艺术，遥远的古代或当今的时代，线条在造型艺术中都具有极其普遍的意义。正如英国画家威廉·布莱克所言：艺术品的好坏取决于其线条，线条是绘画的唯一要素，尽管他这种论述属于极端主义态度，但极乐于被人们所接受。而法国画家安格尔也亦有同感地把线条视为绘画艺术的基础，建议画家不要虚度哪怕是一天连一根线条都不画的日子，宣称线条就是素描，就是一切，认为即使是烟雾也必须用线条来表现。在中国绘画艺术中，线条的功用更是表现得尤为突出，中国绘画通常凭借移情或想像，便可从其富有弹性的线条中领略到一种美的韵律或节奏，无论是彩陶、绘画、书法、雕刻均强调以线条之美著称，换句话说，线条是中国艺术的灵魂。线条的潜力还在于它比轮廓更具意味，它能够表现运动，暗示体块，展示三度空间形式的意境；而线条的形状各异，功能有别，更体现出线条的审美意味与艺术功用的丰富多样。例如：柔丽的女体与精美的花瓶可以用曲线勾描，飞泻的瀑布与辽远空阔的地平面可用直线表现，奔流的江海与起伏的山峦可用波伏线来象征，飘动的云彩与巨大的树冠可用蛇形来暗示。因此，只有领悟到“线”的重要性，才能在装饰画创作过程中更好的把握整幅作品的情感和节奏。

（三）多维空间中的线

在多维空间中，线是塑造形体的外轮廓线和标明内部结构的结构线。所以，线在造型中具有很重要的作用。线条能表现为一种心理和情感的效果。水平直线给人以平静、沉稳、舒展、安宁的感受；垂直线给人以挺拔、刚毅、庄严的感受；自由曲线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。此外，线条还能表现出一定的空间关系。例如两条粗细不同的水平直线位于同一平面时，粗的线使人感到它离人比较近，细的线使人感到离人比较远。以线条作为基本的造型手段的中国传统绘画，在运用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富的经验。例如，以墨线勾描形象，多不着色的白描，仅凭简练的线条就可创造出动人的艺术形象。看似简单的线条同样也能释放出美的力量，线的生命力在于他的动态、速度、方向、疏密、排列、起伏，这才具有了线的活力，传达出了线的情感。﹙如图5所示，利用多个焦点透视画面，组合成一幅画面，具有超越时空的感觉，同时也体现线条创造出动人的艺术形象。﹚成功运用线条的表现力，创造出精彩的画面，传达出绘画者的心境，可见线条体现着其独有的艺术价值和艺术魅力。装饰画艺术在其运用线条、结构、色彩、构图等方面，根据一定的组织形式和表达方法，在创作过程中，运用夸张、变形、排列、疏密等创作语言来完成画面并表达精神内涵。这样的渗入了作者情感因素的作品，才能让欣赏者挖掘其蕴藏的内涵，发现其潜在的生命力，才能称其为真正美的作品。

三、线条在现代装饰画中的应用和表现手法

（一）线条在现代装饰画中的应用

在现代装饰画中，线的变化决定了其艺术的装饰性和形式美，线的艺术魅力放射着朴实美的光彩。我们祖先以智慧的双眼、热情的审美情趣，执着地追随着自然中线的美，并成功地用美的线创造出生动感人的艺术形象。在漫长的社会繁衍过程中，人们越来越深刻地意识到，任何物质的形象观念都可以寄寓于线，线最为集中体现万物的生命运动、能量传递和最为丰富的音乐节奏感，它体现出美的形式法则。线的表现形式与疏密组合，粗、细、枯润、曲直、顿挫、强弱在绘画表现中十分重要，最能体现画家造型语言的也是线的表现。线的形态多种多样，在装饰绘画中，一般分为两大类，一为有形的，一为无形的。有形的线是指直观的构成形象的可视性线。无形的线是可感的、可想的，通常是本身并无线形，而艺术家的匠心独运地让它在构图中起到线的作用，从而增加形式美的因素。线条的表现，往往关乎作品所能呈现的效果，变化是装饰绘画艺术的基础，但万变不离其宗则是装饰绘画艺术不可变化的原则。形象因变化越来越单纯，变化后的形象使语言越来越精炼。线既然是东方艺术的代表，在装饰画中线当然是不可忽视的最重要的因素之一。我们在充分利用线条在绘画艺术表现上的长处，形成独特的装饰美的同时，也要充分发挥线条对强化装饰画形式感的主导作用，使变异的天地更广阔、更巧妙。﹙如图6、图7所示，不同艺术家按照线条构成规律，可以创造出各异的图形视觉效果，体现出不同的造型语言和艺术风格，展现出线构成的神秘。﹚

（二）线条在现代装饰画中的表现手法

在现代装饰画中，画家把对事物的观察，通过线条的组织表达画家的感觉，同时也为观赏者转述可视的形象。东方绘画艺术，尤其是中国画在线条的运用上，可谓匠心独具，传统的中国画线条很讲究线条本身的韵味，画家把本身的思想与情绪寄托于线条的长短，虚实，抒发着画家的感性认识。在中国书法和篆刻的艺术世界里，彰显着线条的恒久魅力，书法和篆刻可以说是把线的表现发挥了极致，同时线条也把书法和篆刻艺术表现得淋漓尽致。作为构成书法和篆刻的主要语言元素，艺术家赋予了线条以灵性，艺术地表达着艺术家的感情历程。篆刻中所传达的那种阴阳对比的视觉冲击，被线条分割、连接、融汇得那么自然与完美。对于装饰画里的线条而言，它是依附于形体之上的，同时线条也会独立于形体之外，而充分地表达着其自身的形式美。其一，现代装饰绘画的线条依靠形体的变形，变形而不破形，循形而不媚形，变形使线条显得不过于呆板而富于变化，同时也产生了线条自身的韵味和装饰性。例如敦煌壁画中的“飞天”婀娜多姿，线条圆润、流畅，四肢舒展，彩带似云飘拂。这时的线条在其造型上显示出了这一时期所独有的风格样式。其二，靠线条本身的组织、结构，线条的穿插关系以及虚实浓淡的变化，关键在于线条对于形体而言结合的和谐，且富于形式的美感。最重要的是变形后的形体能够很大程度地表现对象，更能抒发画家内心的那种装饰情绪，和追求那种独到的装饰性及风格。﹙如图8、图9所示，通过线条的疏密组织可达到画家的独特感觉，只要构成合理，就能产生美感。﹚装饰绘画作为绘画的一种，凭借着自身的独特性，美化环境、装点空间。

线作为装饰绘画的基本语言单位，充分发挥着自身的特性、构成的美感，传达着创作者的审美及情感，而其自身韵味和装饰性在装饰绘画中也充分地体现出来。作为装饰画面中的基本单位元素——线将永恒存在着，在不同历史时期的装饰绘画艺术作品中发挥着它们的价值和意义。