龚发琼

【摘 要】美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。小学美术教学是小学各科教学的一部分，美术教学和语文、数学等教学之间存在着巨大的差异，美术教学有它的特殊性。美术教师根据实际情况灵活的去教学，能让课堂生动活泼、丰富多彩，也能让学生学得轻松与快乐，要有充分的认识和恰当的方法，才能使课堂教学事半功倍。

【关键词】小学美术；课堂教学；四步法

小学美术课堂教学活动，对培养学生的美术兴趣、美术技能和道德情操都具有举足轻重的作用。教师对此要有充分的认识和恰当的方法，才能使课堂教学事半功倍。笔者结合自己多年的实践，侧重谈谈常见的几种教学法。

一、遵循审美情趣与道德情操培养相结合的教学法

审美教育在于培养人的美感能力，而美感教育的最先途径是从通过训练人的感觉器官而开始的，或者说首先应该培养人的审美的眼光，以审判的眼光去改变被动接受“你教我画”注入式的美术教育，通过对客观形式的比较协调、对称、均衡、各样统一、节奏和韵律等规律的感悟和体验，从而获得对形式美的把握，完善审美心理结构，丰富审美感受力，从而提升人的精神境界，使人在理智上受到启示，在精神上获得愉悦，达到身心健康。同时，通过美术教学，使人们自觉地服从本阶级的道德规范，并对受教育者施加影响，把道德转化为受教育者的思想品德，这正如鲁迅先生所言“美术可以辅翼道德。”美国教育家艾斯纳认为，美术教育家们不仅日益有志于让孩子们提高鉴赏能力，以培养对美的感受，而且他们也可以通过伟大美术作品讲述的故事对他们进行道德教育。赫伯里德认为，教育唯有应用艺术，才能解脱人类心灵所承受的压抑，才能真正达到塑造完整人格。事实上，艺术的教育在完善人的思想品质和伦理道德方面的作用非同小可，它能激发小学生对我国丰富多彩的绘画艺术的喜爱之情，从而使他们热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。在美术教学中，教师应根据教学实际制作一些教具，这些教具在教学中起到直观、形象，让教学资源更加丰富的作用，学生在这些教具的演示下，理解知识就会更简便、直观和深刻了。为了体现课堂教学的多样性，将一些不必要或者可有可无的教具用较多的时间去准备，那是不划算的。因此，教师应该思考教具所带来的效果与自己准备所花的精力是否匹配，应该用最简单的教具，用最简约的教学，让学生学到较多的东西。

二、遵循小学生心理特点教学法

小学美术教学，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势，然而如何发挥或扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担是一种享受，一种娱乐。就像游戏一样，使他们感到轻松愉快。我在多年的美术教学实践中，除了不断提高自身美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法。好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是完成任务达到教学目的的一种手段。如我在教学低年级孩子画画时，首先激发孩子对画画产生兴趣，这是孩子不可缺少的学习动力。怎样才能让学生对绘画产生兴趣呢？我在选择被画物体上动脑筋，在导语上下功夫。一开始，就选择一些儿童熟悉和喜欢的且结构简单的小玩具，如书包、玩具汽车、小熊……在速写之前，我根据儿童的形象思维特点激发绘画兴趣，最初的速写是简略的，学生能坐下来画几分钟已经很不错了。这时，我及时地以各种形式赞扬他们，如口头表扬，奖小五星、奖小礼品等。即使是进步较慢的孩子，也会有优点、有成绩，哪怕是一点点，也给予大大的鼓励，然后善意地提一些建议，使孩子产生一种成功感和愉悦感，从而树立起自信心。这一次，孩子们绘画的积极性特别高，绘画效果也特别好。

三、遵循小学生年龄特点教学法

近十年来，我根据学生不同年龄特点，采取不同的教学方法。例如：教学高年级数字美术字，引导学生自己去观察美术字的书写形式，了解方体，找出规律之后，我又在黑板上书写几个不正确的美术字，让学生进行对比，分析美与丑。就数字美术字来说，是大小相等、粗细一致或有粗有细富有变化的协调统一的美；黑体美术字，宋体美术字都有着各自的美。黑体字粗壮，钢劲的美；宋体美术字粗细变化，俊秀力量的美，若不这样写，就会影响字的美感，也会使字写得细小无力，大小不匀，影响了字的结构，美术字不但不美还会影响整个布局的整体美，也学不到美术字的正确书写方法和书写规律。总之，在一节新授课前，对学生进行美的教育是必要的，使学生懂得了什么是美及运用美的表现形式去绘制美的图画作业，作业的速度和质量都得到了提高，同时也促进了学生的智力发展。

四、遵循小学生个性化特点教学法

社会要发展，就需要人去开拓创造。那么，就需要造就一代新型人才，在他们幼小的心灵上播上一颗“独创”的种子。这就是小学美术教学的共性特点。每个学生都存在着个性差异和不同的倾向性。个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。因此，在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，学习内容和要求不能规定得过死。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，即老师教学生怎么画。现代美术教学模式提倡以学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的重要目标，充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展。美术学科还是一门操作性、实践性和创造性很强的学科。教学要有创造性，鼓励成功也允许失败。美术教师要鼓励学生大胆尝试，不怕失败，让学生在多次尝试与失败中自我进步。教师在课堂上要依据教材结合实际选用适合学生的新鲜事物，诱发学生强烈的好奇心，活跃学习气氛，构建充满活力的美术课堂。例如，在教学《圆形切割》时，我利用当前最时尚的“变魔术”方法把三个同样大，但切法不同的圆“变”成了一条鱼、两条鱼、三条鱼，以此激发学生的好奇心与学习兴趣。我引导学生理解切割块面的镂空与组合的关系，在简单介绍了制作方法与组合要求后，为学生展示了多种不同的鱼的造型图样，启发学生们想象鱼的各种姿态。在学生展示学习成果时，我又积极创设“小小魔术师”的表演情境，鼓励学生到前面来大但表演，自由展现自己的创新作品。有不少学生冲破了教材中“燕鱼”的造型，创作出了“鲤鱼、金鱼”等不同的鱼形作品，且花纹千变万化，新颖别致。通过构建充满活力的课堂，学生的发散性思维得到开发，体验到了美术教学特有的魅力，更加勇于表现，敢于创新，带动了他们积极参与学习活动的热情。不仅有利于学生学习美术基本知识，掌握美术基本技能，培养了学生的美术基本素养，使课堂教学的有效性有了显著提高。

总之，美术教师根据实际情况灵活的去教学，就能让课堂生动活泼、丰富多彩，也能让学生学得轻松与快乐。