杨倩茹 邹彦

1829年3月11日，门德尔松在柏林歌唱学园①（Berliner Singakademie）指挥了J.S.巴赫的旷世之作《马太受难曲》，这是自巴赫逝世后，首次在莱比锡之外的公开演出。音乐会的成功不仅让年轻的门德尔松成为闻名遐迩的指挥家，也引发了欧洲音乐界的轰动反响，这次音乐会也成为巴赫音乐复兴运动中具有里程碑意义的创举。短短十天后，门德尔松再次指挥演出了《马太受难曲》以纪念巴赫144周年诞辰，同年又在4月12日“耶稣受难周”由其师卡尔·策尔特（Carl Friedrich Zelter）指挥，再次将这部作品搬上舞台。

上面是可以很容易了解到的历史。然而，还有更多的细节令笔者一直心存疑惑——是什么机缘促使了门德尔松“发现”了巴赫？为什么门德尔松要选择《马太受难曲》而非其他作品进行演奏？巴赫果真是在其去世之后就默默无闻，完全被新兴的古典风格所淹没了吗？毫无疑问，门德尔松在1829年所指挥的《马太受难曲》是音乐史上的一次重大事件，这无疑有力地推动了巴赫音乐的复兴，而作为我们后人来看，这个事件在其具有绝对积极意义的一面之后，是否也有其“副作用”的存在？

2016年3月7日，当莱比锡圣托马斯教堂唱诗班和布商大厦管弦乐团在上海大剧院演出《马太受难曲》的第一个音响起的时候，上面的问题再次浮现在笔者脑海之中，而立即可以作答的是最后一个问题——当巴赫的宗教音乐离开了教堂而进入音乐厅的时候，其中的神性便荡然无存，这种感受因为笔者曾经在剑桥大学耶稣学院教堂看过一次《马太受难曲》的演出而显得特别强烈；……