马欣

“桃花源的理想定要实现”是徐冰近年来规模最大的代表作之。2018年5月28日晚，由北京德美艺嘉文化产业股份有限公司、徐冰工作室、自在艺术创客、北京奥林匹克水上公园联合主办；北京静恩德凯投资管理有限公司杨心博士协办，作品主体采用总重量超过60吨的中国山石，环绕着北京奥林匹克水上公园的一片草域中创造出长达100米的装置。

此次展览是艺术家徐冰继2014年在英国维多利亚与艾伯特博物馆美术馆（VA）中庭花园和英国著名的查茨沃斯南庄园展后的国内首展，展期将自2016年5月28日开幕后持续至2016年10月20日。

“桃花源理想”的现实与非现实构成

徐冰的展览以陶渊明的“桃花源”为创作原型，映射出人们对现代文明的反思。艺术家用自己独特的方式，进步探讨具有中国文化内核的表达方式和艺术语言，并采用中国山石和陶瓷为主要创作媒材，在其中寄寓自己的种理想。

山石：对中国人而言，山石附加了很多文化意义，然而，徐冰从他独特的角度理解山石，对他而言，山石是中国画的符号，这让人联想到他的代表作《芥子园画卷》与《背后的故事》。这里，徐冰将自然的山石厚度削薄、压平，使它们更接近绘画而非雕塑，又有些舞台布景的剧场化效果，利用二维的要素制造出三维的错觉。

这些山石分为9组，分别来自中国5个不同的地区，带有当地的人文地理特色，其特色可以对位（或反映）中国古代山水画的典型风格，揭示出中国山水画内在美感的来源。艺术家像是用自然山石、植物在作画，更多概念来自中国古代山水画的意向元素。这些山石是经过千寻万找的那种扁平形状山石，艺术家有意制造出介于二维绘画与现实之间的“二维半”效果。

陶：几百件特别烧制的陶房、用具等在山间组成各式生活村落，陶房内通过特制的LCD屏幕播放的动画表现出房内人们的活动，个别还可以与观众互动。

陶制的生灵（也包括人类），在大自然中无拘无束地生活。由雾化器制造出的云雾、瀑布等产生出山水画中的意境。艺术家力求对待每个元素都像传统的中国画家对待每个笔画那样严谨和到位。比如陶房的造型是被“菱形化”了的，有机地融于“二维半”的概念中，陶房的风格与颜色也不是任意的，而是与石头构建出的山水意境搭配，例如，产自江南地区的太湖石搭配的是苏州园林式的房子；同样，植物和陶瓷动物也是如此，在产生视觉上的和谐美感之外，也创造出文人意趣。

互动装置：作品中不乏有动画的人物是借鉴网络和手机中的符号抽象的人，以诙谐的方式来表达他的生活和情感，引起观众对美好生活的共鸣。互动装置是完整表达作品概念的个重要元素。艺术家在陶制屋舍的窗口固定了很多LcD小屏幕，用来播放特别制作的动画，动画的主角是现代都市中的人物，其中，部分画面和声音可与走近的观众互动。

灯光效果：灯光不仅使山石在视觉上更具有层次感，也带来了文明的象征，在夜晚创造出海市蜃楼的感觉，让人们产生更多美好的视觉想象空间。

机械装置：作品中还设计出包括喷雾和喷水的机械装置。中国传统文化非常崇尚山水对人类高尚心灵的熏陶作用，山间般都会环绕云雾，代表着美好的世外仙境。这特征在中国山水画中也多有体现。机械装置扣破了作品的静态，使作品充满流动的生命气息。桃花源的理想一定要实现吗？

展览的另半名称“定要实现”，是徐冰对《国际歌》中“英特纳雄奈尔就定要实现”后半句的引用。徐冰认为：“在今天的世界，人类不管在何处，好像都很难找到个理想的生活之地，每个人几乎都对自己的生活环境不满意。今天的人特别向往有个自然的、没有任何政治诱导的、平等的、和谐的生活。”在这个意义上，《桃花源的理想定要实现》借用和转化中国古代文学中的“桃花源”意象，使今天的观众得以在艺术作品的真实和错觉之间，立体和平面之间，投射他们的情感和思考，获得种对心中向往的慰藉。但在今天的社会语境中，“定要实现”的坚定感中具有隐喻性和反讽性，因为人类直在追求更好的理想环境，但实际上却似乎离理想的生活环境越来越远了，离“定要实现”也越来越远。

夜幕降临之后，人们在由两米左右的石材间，恍若置身个微缩的大同世界，造成观众对空间及时间感知的错位。此外，雾、灯光和似有若无的虫呜鸟叫等声音，使这件作品增添了梦幻的感觉，因为“桃花源”是个美丽的、得而复失的中国梦想，无法证实它是真的存在，还是根本不存在。人类直在追求这个梦想，艺术家也在追随其中。

正如德美艺嘉CEO董艺女士认为：这次展出的“桃花源的理想定要实现”恰似篇“固体的散文”，充满着理想主义色彩，细腻而深入人心，耐人品味。在个物欲横流、缺乏理想的时代，一件如此有意义的作品从伦敦回到中国，让老百姓重新寻找“桃花源”的理想，启发人们对现代文明的反思。

在理想与现实间，希望通过此次140多天的展览，能够让观众游走在作品中，与作品互动，在现实与虚拟之间产生另维度的精神思考，推动整个社会持续关注中国的当代艺术。