赵小秋

摘 要：目前学术界对于东坡词的关注，大抵集中在其豪放词之上，对其旷达豪迈的词风称扬备至。其实在苏轼一生三百余篇词作品中，婉约风格的词作是占了三分之二的，但这些词作也非传统意义上的婉约词，而是对传统婉约词有一定程度上的革新。所以仅仅用豪放来概括苏轼词风有些不妥当，他在婉约风格词方面有甚多值得探讨的地方。本文立足于苏轼作品本身，结合前人评价、创作背景、题材内容、艺术特色等，对苏轼婉约风格词的艺术成就进行略探。

关键词：苏轼；婉约；艺术成就

中图分类号：I207.23 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0001-03

一、豪放与婉约的断想

苏轼是一个不折不扣的“通才”。他在散文，诗词，书法，绘画等诸多方面都有很高的造诣。他的散文多姿多彩，联想丰富而自然恣肆；他的诗词刚柔并济，超妙清雄；他的书法《寒食帖》被誉为“天下第三行书”；他还是“设计家”和“美食家”，他设计出了子瞻帽，发明了流传至今的名菜——东坡肉。尤其在词作方面，一曲“大江东去”流传千古，令无数人叹服，他被称为豪放派的代表，他的豪放词历来也极为人们关注。苏轼的《东坡乐府》存词三百五十余首，但豪放词在其中所占比例仅为约三分之一，也就是说，以豪放词名于世的苏轼词作品中，婉约风格的词作是占大多数的。

词这种文体起源于隋唐之际，是一种俗文学，起初是诗人写来作为娱乐消遣的，所以并不为人所重视，被称为是“古诗之苗裔”的“诗余”，自古也有“诗庄词媚”的说法。关于词派“婉约”与“豪放”之分，最早见于明代张綖的《诗余图谱》，他把苏轼列为豪放派的代表：词体大略有二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢弘。然亦存乎其人，如秦少游之作多是婉约，苏子瞻之作多是豪放。 如今看来，豪放无疑是苏轼词极具代表性的风格，但是就数量来说，苏轼的豪放词在其全部词作品中并不为多。

提到婉约词，不可不说柳永，他是婉约词的集大成者，谓之“凡有井水处，皆能歌柳词”。而提到柳永和苏轼，最为人所熟知的便是俞文豹在《吹剑续录》中所记录的故事：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七（柳永）？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去。”东坡为之绝倒。”

由此可见，柳七公子和苏大学士的风格在世人眼中，着实相去甚远。很多人以为这个故事是在赞扬苏轼的豪放词风，其实不仅并非如此，而且这个故事还多少有些讥讽之意。因为在当时词的演唱形式就是十七八岁的女郎执红牙板唱的，从未有关西大汉来唱，所以王水照先生在东南大学演讲时提到这个故事时，说这个故事表现的是幕士对苏东坡一种友好的调侃。

然而，贺裳在《皱水轩词荃》中如是说：“苏子瞻有铜琶铁板之讥，然其浣溪沙《春闺》曰：‘彩索身轻常趁燕，红窗睡重不闻莺。令十七八女郎歌之，岂在晓风残月之下？”说明苏轼也是可以写出十七八女郎执板而歌的婉约词的。

沈祖棻女士在《宋词赏析》中提到：苏轼以多面手的姿态出现在北宋的文坛和艺坛。也正如她所说：豪放，对于他来说，虽然是有代表性的，但并不是唯一的风格。一个在诸多方面都取得很高成就的艺术家，不可能只囿于一个风格，他的风格必然是多变的，苏轼词风的多样化具有异量之美。

二、苏轼婉约风格词分类品评

苏轼，字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山人（今属四川）人。二十二岁中进士。历任凤翔府签判，杭州通判，知密、徐、湖诸州。元丰中，被指控讥刺新法而下狱，后贬居黄州。元祐中，迁中书舍人，翰林学士，除龙图阁学士知杭州，改知颍州、扬州，还，迁端明殿学士、礼部尚书，再知定州。绍圣初，坐讪谤贬惠州，徙儋州。徽宗立，赦还，卒于常州。苏轼才情奔放，但一生仕途坎坷，三次被贬，两次召回，人生跌宕，最后卒于归途。他的创作体现了在面对不同人生境遇和抉择时，他对当下的诸多情感态度。一位杰出的文学家，必定有着深切而细腻的情感，才能将他的感知用作品去表达，从而引起人们的共鸣。一直以来，人们对于苏轼的豪放词关注较多，对其婉约风格的词作没有过多深入的探讨。本部分拟从仕途隐逸词，咏物词，闲情词，爱情词、送别词等方面对苏轼词中风格婉约的词作进行探究，阐发其艺术魅力。

（一）仕途隐逸词

中国古代的文人，无不面临这样两个问题，一是出仕和隐退，二是生与死。苏轼同样也是如此。出仕与隐逸所关系到的是社会政治，在面临复杂的社会政治环境时，他几经坎坷，心境亦是几经变化，从他的词作也可以看出这一点。

卜算子 黄州定慧院寓居作

缺月挂疏桐，漏断人初静，谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人醒，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

一弯残月清冷地挂在疏落的桐树枝头，更漏声声，时将入夜，人声初静。有谁堪见幽人孤独孓然一身往来？如同那天际缥缈离群的孤鸿。闻声惊起回头，无限怅恨却无人知醒。拣尽片片片寒枝却始终不肯栖息。独处于寂寞的沙洲倍感清冷。笔意寂寥，浸透词人如孤鸿般无处容身的清高和苦寂。

清人黄苏在《寥园词评》中评价说：“此词乃东坡自写在黄州之寂寞耳。初从人说起，言如孤鸿之冷落。第二阕，专就鸿说 ，语语双关。格奇而语隽，斯为超诣神品。”

此词清远脱俗，而不流于单薄，个中别有蕴藉。“我”完全化入到对象物之中，形神兼备，是写人还是写鸿，难以分辨。 无外乎黄庭坚评此词云：“语意高妙，似非吃烟火食人语。”

（二）爱情词

苏轼爱情词中最为人知的便是那首悼亡词——《江城子》，词中描写夫妻情深却阴阳两隔，令人无限怅恨，浑觉凄凉入骨。

江城子 乙卯正月二十日夜记梦

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

这首词是苏轼为悼念亡妻王弗所作，被称为是“千古悼亡词中的异彩”。在此之前，悼亡之作，最早当属西晋潘岳的悼亡诗，后有元稹及李商隐的悼亡诗作，而写词悼亡的，苏轼是第一个，因此也被称为“千古悼亡词第一人”。

苏轼的妻子王弗，端庄知礼，才德贤良，十六岁时嫁与苏轼为妻，成为苏轼的贤内助。夫妻情深意笃。英宗治平二年（1065）五月，王弗卒于汴京，年二十七，后归葬眉山。此词作于熙宁八年（1075）正月，距离王弗去世已是十年。

唐圭璋在《唐宋词简释》中这样评价：“真情郁郁，句句沉痛，而音响凄厉，诚后山所谓：‘有声当彻天，有泪当彻泉也。”

序曰记梦，将词的想象空间与现实的空间交错一体，悲喜生死真幻交织。没有什么是真正能够跨越生死之愁的，相逢之喜与永隔之悲，现实的孤坟千里与梦幻的轩窗梦回，无比凄凉心悸。苏轼用一幅包孕万千的画面 ，来表现对亡妻真挚而深沉的爱，含蓄而深情。

此外，苏轼的爱情词也有表现极其细腻的情思。比如这首《蝶恋花》

蝶恋花

花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

这首词清新婉约，上片写景惜春叹韶光流逝，下片写人，抒发感伤情怀。由绿水人家、枝上柳绵可知上片是写江南的春景，青杏小说明已是暮春时节，春已阑珊。春天的意味宛如刘树上的棉絮，越来越少，暗含春光逝去之意。世祯《花草蒙拾》：“枝上柳绵”恐屯田缘情绮靡，未必能过也。孰谓坡但解作大江东去耶？髯直是轶伦绝群。而天涯何处无芳草一句透露些许释怀。唐圭璋《唐宋词选注》：此词本是消春之作。不过，作者还借“何处无芳草（知音）”以自慰自勉。

（三）闲情词

苏轼的闲情词作，主要描绘田园风光、农村生活的闲适，或者反映闲雅的情致，格调淡雅清丽，十分清新可喜。

浪淘沙 探春

昨日出东城，试探春情。墙头红杏暗如倾。槛内群芳芽未吐，早已回春。

绮陌敛香尘，雪霁前村。东君用意不辞辛。料想春光先到处，吹绽梅英。

此词是一首格调清新的游春闲情词，作于熙宁五年，苏轼时任杭州府通判。首句写试探春情，绕有意味。唐宋风俗，正月半后，住在城里的男男女女，喜欢到郊外游玩饮宴，这种活动就叫做“探春”。词人看到近郊红杏出墙，群芳回春，远郊确雪霁天晴，梅花初绽。城里城外，风光不同，洋溢着清新活泼的生活气息。

闲情词中最有名的是他在徐州任上所作的五首《浣溪沙》。熙宁十年，苏轼调任徐州太守，笔触亦伸向农村。他以清丽之笔，乡俚之语，描绘了田野农家的自然风光，呈现出明朗喜庆的景象。活跃在这趣味盎然地的图景中，有“黄童白叟聚睢盱”，有古柳树下买黄瓜者，有“隔篱娇语络丝娘”，还有三五成群，为争睹使君而踏破罗裙的少女，生动而又颇具生活气息。

除此之外，苏轼也有不少少女闺阁闲情词作，如：

阮郎归 初夏

绿槐高柳咽新蝉，熏风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻，榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

这首词给人以初夏凉风之感，娴静雅致。上片写景，清新淡雅。绿槐高柳碧荫清凉，新蝉初鸣。熏风伴着弦音，纱窗下水烟缭绕，棋声落下，惊起昼眠的人。下片写人，别有深意。微雨初晴，清风把新长的嫩荷吹翻卷叶，榴花本就红艳，经雨一洗，更是花红胜火，愈发明艳。此时的少女于闺阁之中百无聊赖，用纤纤玉手撩拨玉盆中的清水，看水珠碎又复圆。

初夏时节闺阁的情致跃然纸上，俞陛云在《唐五代两宋词选释》中评价：写闺情而不著妍辞，不作情语，自有一种闲雅之趣。

（四）咏物词

苏轼在《文说》中写道：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难，及其与石山曲折、随物赋形而不可知也。”苏轼用泉水流经石山随之变化，来说明自己的创作亦是随物赋形，贴切而自然。而这一特点，在他的咏物词中体现的尤为突出。

咏物词中，苏轼并不十分注重对景物本身的细腻刻画，而是更注重神韵，从而借物言情，以物托志，含蓄蕴藉，意在言外。他的咏物名篇，当属《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：

水龙吟 次韵章质夫杨花词

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。

这是苏轼被贬黄州期间和好友章质夫所作的答和之词，情调哀怨，缠绵凄恻。由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融。杨花漫天飞舞，纷纷飘坠，竟无人怜惜，忍看酿就春色，装点春光的美好事物的凋零、陨落。字里行间正寄寓了词人那种万感交集，内中无主的深广忧愤。“抛家傍路”既是杨花的真实写照，也映现着词人才难为用，一任漂泊的逐臣迁客的现实处境。他借杨花的“抛家傍路”抒发了自己贬谪黄州时的漂泊彷徨之感。

王国维在《人间词话》中说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”沈谦说：“东坡‘似花还似非花一篇，幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。”有人评价：“这首词可以达到了“穷物之情，尽物之志”的审美极致。

贺新郎

乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户？枉教人、梦断瑶台曲。又却是、风敲竹。

石榴半吐红巾蹙。待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、西风惊绿。若待得君来，向此花前，对酒不认触。共粉泪，两簌簌。

关于这首词的创作背景，沈雄《古今词话》中记载：苏轼任职杭州时，曾在西湖宴会。群妓毕至，而秀兰迟到，一府僚为此发怒。东坡即席写《贺新郎》为秀兰解围。

胡仔《苕溪渔隐丛话》中却说：东坡此词，冠绝古今，托意高远，宁为一妓而发耶！词的上片写佳人的贞静脱俗，，下片极力咏石榴花的艳丽文静，自甘幽独，而不愿与浮花浪蕊为伍。用华艳的形象和缠绵的曲调含蓄表达了自己的政治情怀。

薛砺若《宋词通论》评曰：此词写来极迂回缠绵，一往情深。丽而不艳，工而能曲，毫无刻画斧斫之痕。

西江月 梅花

玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛幺凤。

素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。

此词作于绍圣三年十月、十一月之间，是年七月十五日，苏轼侍妾朝云病逝，此词即为悼念朝云所作。

梅花到处都有，而词中瘴雾是为岭南独有，绿毛幺凤也是岭南的特产，由此可知，词人所咏，是位于岭南的惠州梅花。当年苏轼南迁，周围侍从纷纷离去，朝云却以柔弱女子自身，甘犯瘴雾及其他艰难，常伴苏轼左右，实为不易，且又为苏轼知己，因此苏轼用玉骨冰姿拟之。花如人，人似花，写花，写人，达一妙境。

上片以玉骨、冰姿、仙风写梅之风骨，以瘴雾、绿毛幺凤反衬美化的高洁美好。下片素面，洗妆不褪唇红写了梅花的天生丽质，不与梨花同梦则显示出梅花的高洁风骨。字字写梅，而又句句写人，以梅花的神韵风骨，来描写朝云的冰姿玉骨，超凡脱俗。明代评论家杨慎《词品》说古今梅词，以此词为第一。

苏轼的咏物词，自然切近，意在言外，表现手法多样，随物赋形而更兼神韵，极富有创作个体的主体精神气质。又如咏荔枝的《减字木兰花·西湖食荔枝》“骨细肌香，恰似当年十八娘”；咏荷花的《荷花媚》“天然地，别是风流标格”。凡此种种，不胜枚举。

（五）思归送别词

苏轼交游广泛，且因政治原因常年辗转于各地，留下了不少思归送别词作。

《望江南 超然台作》

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

此词作于密州任职期间，超然台是密州北城之台，本旧，后修葺，苏辙命名为“超然台”苏轼作有《超然台记》，明无所往而不乐，超然于物外之意。 此词中“半壕春水一城花。烟雨暗千家。”为写景名句，济南大明湖名联“一城山色半城湖”即是脱胎于此。词由两首望江南组成，称双调或重调。上片写景，下片生情。春雨春花 烟雨朦胧城，望极春愁，思乡情起，由异乡之景，抒发故乡之情，但是从想象回到现实，又想到新茶春酒伴春光，何不细品？超然之韵神逸，情景交融，声调流美。

少年游 润州作，代人寄远

去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。

对酒卷帘邀明月。风露透窗纱。恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。

此词作于熙宁七年四月，当时词人离开杭州已半年，题序为代人寄远，实则用“代言体”的表现手法借思妇口吻，写自己思归杭州之感。离别杭州时，大雪纷飞，如风中杨花，而今春日杨花，飞白似雪，词人却仍旧未踏上归途。使人联想到诗经《采薇》：昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。令人顿感怅然。思归不得，只有将情愫放在酒中，卷上珠帘，邀明月共饮。可怜月中嫦娥偏爱梁间双燕，将月光洒在画梁上，却不理睬词人的邀约。构思巧妙而含蓄，意味悠远。

《更漏子 送孙巨源》

水涵空，山照市。西汉二疏乡里。新白发，旧黄金。故人恩义深。

海东头，山尽处。自古空槎来去。槎有信，赴秋期。使君行不归。

此为送别词，宋神宗熙宁七年十月，作者在楚州别孙洙（字巨源）时作此词。上片用西汉二疏（疏广、疏受）故事作类比赞颂孙巨源的清明辛勤，得到当地百姓景仰。下片以乘槎故事叙说别情。词人想象，古时有人乘槎到天河，大概就是从二人送别之处出发的。但是，客槎有来有往，与友人孙巨源一别，却不知何时是归期。“槎有信，赴秋期，使君行不归”，以归期无定抒写不忍相别之情，情意绵长。

此外，苏轼还有一首词《永遇乐 长遇别时》是怀念好友孙巨源的：

长忆别时，景疏楼上，明月如水。美酒清歌，留连不住，月随人千里。别来三度，孤光又满，冷落共谁同醉。卷珠帘，凄然顾影，共伊到明无寐。

今朝有客，来从淮上，能道使君深意。凭仗清淮，分明到海，中有相思泪。而今何在，西垣清禁，夜永露华侵被。此时看，回廊晓月，也应暗记。

这首词深情蕴藉，刚柔并济，底色清丽超然，和婉雅正清和，着实让人感叹：如此牵情，何输柳永？

三、结语

苏轼的婉约风格词别具高格，与传统意义上的婉约词颇具不同，王水照先生在《苏轼豪放词派的含义和评价问题》中说道：豪放婉约两派，不是严格意义上的文学流派，也不是对艺术风格的单纯分类，更不是对具体作家和作品的逐一鉴定，而是指宋词在题材、手法风格特别是形体声律方面的两大基本倾向，对传统词风维护或革新的两种不同趋势。”

苏轼的婉约风格词构思精妙，抒情细腻，无论是从数量还是造诣上来说，都丝毫不输于其他以婉约词名于世的词人，但同时，苏轼婉约风格词与其他词人有很大的不同，一方面他改变了传统的刻红剪翠，绮丽缠绵的表现手法，更添清丽婉约，另一方面，苏轼扩大了词的题材内容，更全方位的表达了社会生活等诸多方面。

因此可以说苏轼婉约风格词作，是对婉约词的一种革新，他的作品或清婉含蓄，或清新脱俗，丝毫不输于其他以婉约词名于世的词人，苏轼的婉约风格词如一股清流，确实有别样的风雅趣味。

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