李雪

作为一名专业书画家，赵成建画文人画，读传统哲学经典，在采访过程中，谈及最多的词是“忘记在当下”、“诗性”、“自性”等。

他谈及不少对绘画和书法的感悟和观点。比如在绘画上，他说“书画同源”当体现在心性上；在书法上，他只从魏晋之前的作品中汲取养分，认为那是书法最本真的源头。

在生活和创作状态上，他也强调心地要与古人相应，让自己去感受魏晋人的生活和对自然的感知，让创作心性简单化，给创作目的和使命做减法。这样，就能让自己的“诗性”自然而然在纸上流露。

文人画与书法的究竟关系

在创作上，除了书法，赵成建的一半时间都在画画。

书与画本来是他在儿时一起学的，尽管曾经搁置画笔十多年，然而随着近些年开始进行专业创作，时间上充裕，他又拾起画笔，书画并进。

相对于书法来说，赵成建认为绘画对生活、对情感的表达更直接。

传统的文人画通常为古代的文人士大夫所作，格调高雅，讲究笔墨意趣。所谓逸笔草草，不求形似，但求抒怀。

在赵成建看来，现代的文人画水平不高，甚至有些凋敝，原因之一是画家的心没有真正超然于山水，没有诗的因子，此外也不具备较深的笔墨能力：“文人画要求有很好的笔墨功夫和概括能力，笔墨要具有书写性，概括能力就是要有对自然的观察、感受和提取，展现在纸上。”

就笔墨功夫来说，所谓书画同源，绘画的线条和书法线条具有一致性，绘画创作要有书法基础，这是很多书画家都知道且认同的事。

“纵观中国的绘画史，在明清之前大多在绢上表达画，绢不吸墨，因此对笔墨的要求不高。后来绘画工具改变了，明代的徐渭绘画，开创了大写意花鸟的先河，对笔墨的要求提高了。而写意画如果没有书法作功底，笔墨就会弱。纵观历史上的书画家，凡是绘画水平高的，书法一定好。比如吴昌硕、齐白石、潘天寿。”赵建成说。

然而，什么样的书法对绘画有生发作用，而什么样的书法则没有？赵成建有着自己的见解。他认为篆隶书对笔墨的涵养和锤炼最为明显。“行草书能够让用笔灵活，但无法‘沉下去。篆隶书的线性和国画中的勾线最为贴近。不写篆隶书，笔墨就雄强不了，文人画的气质也上不去。”

赵成建的主要成就是在行书上，但篆隶书他也一直在修炼。“其实写篆隶书不一定要有多大成就，但是要意识到这个原理。如果书法的锤炼不够，绘画的力道就不够，只能在形式上做文章。”

当我们来审视他的国画时，不难看出其作品中雄浑的气象和烂漫的诗情，这在当下画坛尤为可贵。

浸润历史后再删除一段历史

赵成建喜欢在古典当中浸润自己，看传统经典。从《金刚经》、《六祖坛经》，到《易经》、《道德经》，《儒家四书》，乃至王阳明所作的心学著作等。

这些儒释道经典和绘画、书法关系密切，中国书画史，其根基就是一部哲学史。赵成建说得直白：“对中国传统哲学不通，文人画就是假的。”

从创作题材上看，宗教是古代绘画作品的重要主题；从绘画精神上看，哲学对绘画创作影响很大，比如宋代是中国绘画史的顶峰，当时的美术创作受到理学影响明显，赵成建评价其“气质、骨子里是儒家的东西，画面给人的感觉是温暖的，充满辩证哲学”；到元明清时，绘画受禅学和王阳明心学影响很大，比如元四家之一倪瓒的画作非常概括、简洁、旷远，对物质、世俗的表现十分削弱，而是受宗教、哲学的影响和支配。

培养自身的诗性，除了要进入到传统哲学经典浸润自己，赵成建也很注重取法高古。

他只看魏晋之前的书法作品，让自己心境就和古人一样，写出来的东西也和他们一致。

“魏晋的书法非常高古，是一个人生命、气质的自然流露，对物质是淡泊的。读魏晋的书，看魏晋的碑帖，感受他们对自然的认知，感知他们的生活、苦乐，下笔的时候尽管可能在技术上达不到他们那么高的水平，但是格调定会高古。而高古就是审美中最原始的特质。”

赵成建不仅自己不去看魏晋之后的书法作品，也要求自己的学生尽量只看魏晋之前的书法。他认为中国的书法在唐宋之后就开始“堕落了”，因为承载了过多使命，开始强调实用性和表现性。尤其明清之后随着科举对书法实用性更加讲求，再加上厅堂开始出现大字，书法承载的东西越来越多。因此，他要求学生除了学书从唐楷入手，以及个别字体要临写唐代书家之外，取法一定要放在魏晋以前。

“现代书法受民国和明清书法影响大，但是我发现民国、明清的书家还是纠缠于得失，那么我就再往前追溯，从明清，到唐宋，为什么不能一下打得更远？”唐代书家继承的是魏晋书法，魏晋继承的是秦汉，“当发现秦汉、魏晋这个源头是那么美丽、壮阔的时候，又何必去下游随波逐流？”

而对于绘画，他则是坚持不看宋元以后的画家作品。

赵成建是这么说的，也是这么做的。他这些年把魏晋以后所有的字帖资料都收了起来，努力忘掉魏晋以后的信息，拿他自己的话说就是对自己的记忆信息进行一次格式化，把过去所学的很多东西清理出自己的内心世界。所以他一下笔，那状态无疑是高古的，纯净的，是与古人相通的，而不是只穿一件古人的外衣。

纯度决定深度

仅从魏晋取法，唐宋之后的作品甚至不去看，这样的状态赵成建已经持续了几年，他评价自己书法风格由此有了一些颠覆性的改变。

“年轻时写字受时代的影响重，视野也停留在‘当今，写字的火气大，也更繁琐，体现在字法上表现性多，有很多不和谐、不纯净的东西。此外，年轻的时候赋予了创作过多的欲望，更多的内容，更讲求形式，而没有诗性。人到中年开始做减法，书法原来是最单纯的。”

他的心得是，书法不仅取法要高古，而且不能过于繁琐，否则容易造成不够统一。“比如颜真卿取了王羲之字中的厚重，米芾取王字的机巧，赵孟頫取了王羲之的艳媚，即自成一家。一个真正意义上的大家不是临了多少帖，而是看自己认识的深度和综合的能力。”

取法高古且单一，让书写心性简单化、哲理化，能够比较好地把所学的融合、生发和统一。这样写出来的字和谐，有纯度，面目比较突出。这就是赵成建一贯的主张和追求。

关于书写的内容，赵成建坦言早前自己对内容也没有选择，现在则选择和自己心性一致的内容。他的生活节奏很安静、缓慢，因此一些气魄很大节奏很快的，比如苏东坡的《赤壁怀古》、毛泽东的《沁园春雪》他就很难去表现。他喜欢书写安静的、高尚的、舒缓的、对人有教化的文辞。

书法相对于绘画更加抽象，但也可以表达心性、情感和修养。比如心里很安静的时候，表现在书法上，书写速度相对慢，对技巧也就少了表演性。汉代蔡邕说“欲书先散怀抱”，赵成建很认同，在书写之前他要先让心静下来，让心几近于“空”的状态。

对他来说，书画家要承担对社会的使命和责任。但是在创作上，则要把书画当作生活的一件副产品，不要看得太重要，让它背负过多的挂碍，而是自然而然流露自己的心性。