摘要：随着生活水平的日益提高，越来越多的家庭都希望孩子学习一门乐器。在众多的乐器中，小提琴以其甜美的音色、携带方便因素受到很多家长和孩子的青睐。在儿童学习小提琴的过程中，尤其是学琴的初始阶段，家长的认知和态度对儿童学琴起到至关重要的作用。但是由于受周围环境、社会因素等影响，一些家长对儿童学习小提琴存在很多误区，诸如小提琴练习会影响孩子的身体发育、只喜欢练习乐曲、练琴为考级等等。本文就这些思想误区做一粗浅的分析与释疑，以期为准备让自己小孩学琴和正在有孩子学琴的家长提供参考。

关键词：小提琴学习 家长 思想误区

随着人们生活条件的极大的提高，越来越多的家长已经不满足于子女的身体健康发展和学校学习成绩的优秀，而希望孩子能够学习一两门艺术，不仅提升孩子自身的人文艺术素质，也能够增强升学竞争力、社会竞争力。并期望在学习的过程中，有机会当众展示，以提升孩子的自信心、自豪感、培养孩子的个性发展、增强吃苦耐劳的精神，最终形成一两项足以影响终身的爱好。

在诸多艺术门类中，器乐的学习，得到了大多数家长和儿童的青睐。因此，许多儿童从3-4岁左右就开始选择一种乐器进行学习。在钢琴、小提琴、大提琴、二胡、古筝等诸多中西乐器中，小提琴以其优美的音色、便于携带、师资丰富等优势，成为了很多家长让自己小孩学习音乐的首选乐器，学习小提琴的琴童人数越来越多。由于家长的重视、琴童的勤奋以及教师的努力，我国儿童小提琴的整体水平在不断地提高。

尽管在练琴的过程中，孩子始终是学习的主体，但是儿童学琴的过程是“琴童—家长—教师”三位一体的互动的过程，无论哪一环节出现了问题，小孩的学琴之路就会不再平顺，甚至走弯路。在儿童学琴的初始阶段，家长的认知水平和态度对儿童学琴起到至关重要的作用。但是在儿童小提琴教学中，由于受社会很多因素的影响，一些家长对小提琴的学习却存在很多误区。笔者结合多年儿童小提琴教学的实践经验，就家长在儿童学习小提琴的过程中存在的一些思想误区做一粗浅的分析。

一、学习小提琴会影响孩子的身体发育

在开始学习小提琴的时候，很多家长担心小提琴对着耳朵拉会影响小孩的听力。确实，从小提琴音孔发生的声响能够达到100分贝，短笛则能够达到120分贝以上。如果长期暴露在这么高分贝的音量下，对听力必定会有影响。但是有趣的是，对长期暴露在交响乐声响中的音乐家的调查研究发现，交响乐形成的声响对音乐家们的听力危害比事实上应该形成的危害要小得很多。因为人的身体存在自我修正机制，比起尖锐刺耳的噪声，开心和谐的古典音乐对听力的危害要小得多。特别是当人听到自己喜爱的音乐，人会很开心很放松，身体里的自我修正机制就会更有效地发挥作用。而且孩子每天拉琴的时间一般不会超过两小时，短时间的练琴对耳朵底子不足以形成影响。并且，学小提琴的儿童在对声响的分辨才能方面更具优势，小提琴演奏家耳朵的灵敏度甚至比钢琴调律师使用的频率测定仪器还要精准。

另外，有的家长看到在拉琴的时候，需要用下颚和左肩夹琴，因此担心学拉小提琴会让孩子成为歪脖子。其实，规范的教师教授的小提琴演奏窍门肯定不会让孩子歪脖子，更不会形成身体发育的变形。但是，错误的演奏姿势不仅会让孩子歪脖子，还会导致颈椎病、耳鸣等问题，严重的还可能造成脊柱侧弯。

二、不以小提琴作为将来的专业，是否可以降低要求

在演奏小提琴时，不仅需要站着拉，而且左右手动作不对称，左手按弦，右手运功；其次，不像钢琴，电子琴或管乐，有键盘或按键，小提琴的音准完全靠演奏者灵敏的耳朵和手指的感觉，它的音准不好找。因此，小提琴虽然看似简单，但要想拉好小提琴着实需要下一番苦功，特别是非常注重基础的训练和培养，基础阶段的学习直接关系到未来的发展。

与其它乐器相比，小提琴的培养过程非常缓慢。从手指的柔韧度、独立性、速度、精确度、伸张能力，以及音准、节奏、换把等各种技巧的训练，每一个技巧、每一首练习曲都需要经过千百次的反复练习才能熟练、成型。有的家长对孩子学琴抱着“学着玩”的态度，反正“没想让孩子走专业”，认为孩子在学习时演奏时不需要那样精准、差不多能拉曲子就可以了。殊不知，小提琴的学习不仅仅是掌握一种技能，而且也潜移默化地锻炼了儿童的思维和做人做事的态度。我国著名小提琴家盛中国说过：“让孩子学琴，主要为的不是造就小提琴家，而是造就人。”作为一种审美的修养，把手、眼、脑完美地结合在一起，既锻炼了脑力，又锻炼了身体，达到全面开发智力和情商的目的。

万丈高楼平地起，一切都需要打好地基。只有建立正确的演奏方法，才能不断提升练习和演奏的品质，经过多年的坚持，即便以后不以小提琴演奏为职业，也许程度不深，可是规范的演奏、良好的音准、以及优良的乐感，美好的音乐定会带给长大后的琴童以美的享受和回味。另外，从儿童的素质的培养来说，建立正确的学习态度，通过学琴过程中锻炼出的坚韧的毅力、吃苦耐劳的精神，可为以后琴童做人做事开创一个良性循环的开始，无论做什么，都能认真踏实。因此，从这些意义上来讲，即使以后不以小提琴演奏为职业，但在儿童学琴的过程中，务必要规范、严格，不随随便便降低要求，马虎了事。

三、我们只想拉乐曲，不想练习音阶和练习曲

小提琴学习有三个基本内容，即音阶、练习曲和乐曲。许多人拉琴喜欢直接从乐曲下手，不愿意从练习曲和音阶中去下功夫，因为乐曲没有练习曲和音阶练习那样枯燥。不可否认，乐曲对于提升演奏者的兴趣非常重要。但是任何乐曲都是各项技术的综合体，都涉及到音准、节奏、换把、单双音以及丰富的感情标记。乐曲练习是一种综合性的练习，它较少侧重于某一技巧的专门性训练。另外，单一的乐曲，涉及的技术、风格、结构都是有限的，而且难以程度相差很大，没有系统性，没有循序渐进；当练另外一首乐曲时，又要花费很多的时间临时学习相关技能，不仅耗时、耗力，也影响了演奏效果。

练习曲在音乐的学习和训练过程中具有较强的辅助作用。它包括了乐曲的一切因素，旋律、节奏、力度、音乐表现等，每首练习曲都是专门为某种演奏技巧而写的，往往把某一种动作进行了大量的反复，因此就能使这种演奏动作牢牢地掌握在手中，所以用练习曲来训练演奏技巧是十分有利的。任何乐器的练习都离不开基本功的训练，而扎实的基本功恰恰是要通过具有针对性的练习曲来完成的。对于解决乐曲中的技术难题，为准确、自然的表现音乐，打下了一个重要的技术基础。

在小提琴练习中音阶练习不仅是对演奏者的调式与调性培养与训练的重要途径，也是对各种演奏技巧训练的有力手段。音阶可以极大的改善音准、发音、换把等作品中需要的技巧问题。每当人们练琴（一般技术上）进入了所谓瓶颈，大概很大一方面都可以在音阶上找到原因。拉不了音阶，就拉不了练习曲和乐曲。一旦忽视音阶练习，使音阶技巧落后于练习曲和乐曲的程度，常常就会导致调性与调式观念模糊、音准不好。因此，小提琴演奏中的音阶练习，无论是初学者还是程度高深的演奏家，都是至关重要的练习，是通往小提琴音乐的基石。

四、只练考级教程是否能快速的提升小提琴演奏技艺

随着小提琴教学的不断发展，业余小提琴考级已成为我国小提琴教学的一个重要环节，对规范业余小提琴教学起到了一定的积极作用。考级给学生提供了一个互相交流、上台锻炼的机会，而考级证书是学生小提琴学习过程的一个阶段性记录，这些都能够激励起儿童学习小提琴的兴趣。但是，现在业余小提琴考级越来越变得功利化，逐渐变成家长炫耀自己孩子能力、教师投机取巧的一种工具，使考级的最初目的变了味儿。为了考级，很多家长要求老师，或者老师自己把考级教材作为主要的、甚至是唯一的小提琴学习教程。

一般而言，考级教程是由一些编写者依据循序渐进的原则，整合了经典教材中的音阶、练习曲、协奏曲、中外名曲而编订的书，是学生练琴和老师教学的重要参考书。但是，考级教程仅仅是给老师教学和学生练琴提供了一些思路和途径，内容并不全面。如果学生只练习考级教材中的曲目，不涉及其他内容，根本不能练习到全部的内容，长此以往，导致学生基础薄弱，既不能快速提高小提琴演奏技艺，更无法适应今后高难度的作品演奏。

五、不确定孩子能否坚持，先选择一件便宜的乐器

小提琴从几百元人民币一把到几百万美金一把，价格差别很大。选择小提琴不同于一般的商品，许多家长往往纠结于该给孩子选择一把什么价位的琴。特别是一些对自己孩子能否坚持下去持有怀疑的家长，抱着先买一件便宜，让孩子试试看的态度。毋庸讳言，小提琴基础功学习是枯燥无味的。特别是在初学阶段，无论什么样的琴，拉出来的声音一般都很难听。但是，乐器的质量一定程度上会影响到学生的练习，较之质量好的琴，差琴的声学效果要差很多，势必影响儿童继续学习的兴趣。另一方面，质量不好的琴，指板等规格不合格，其手感、音准也不对，这些都会直接影响儿童对音准、换把等的掌握。

对于初学小提琴的儿童来讲，一般选择大小适合自己的练习琴就可以了。但是，就一般的练习琴来说，也要求琴声发音要自然、畅通，声音要集中；高音区声音要宏亮、纯净，低音区要丰满、浑厚；四条弦的发音要均匀，传远效果要强。当然，如果有经济能力，也可选择一把较高品质的、音质较好的琴。

综上所述，小提琴演奏的学习是一项长期、艰苦的的活动。只有家长走出认识的误区、放弃功利的心态，按照科学规律来学习音乐，循序渐进，最终一定可以让孩子爱上小提琴优美的声音、享受小提琴演奏带来的乐趣。

基金项目：

本文为广东海洋大学2013年度校级教育教学改革项目的阶段性成果，项目编号：XJG201315。

参考文献：

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