陈韵玲

摘要：纵观我国粤剧的发展历史可以看出，粤剧是一种“善变”的剧种，这种特征也推动了粤剧的变革和发展，更加体现出时代的色彩。能够体现出非常明显的兼容性与开放性的特征，粤剧的音乐唱腔也是不断发生变化的，使我国的粤剧发展成为曲牌板式非常丰富的地方剧种。粤剧唱腔优美、音乐性很强，发展辉煌。然而随着社会的进步以及人们审美品位的逐渐提升，粤剧的音乐唱腔也面临着变革，因此，本文主要从粤剧的音乐唱腔在发展过程中应该遵循的基本规律以及发展方向入手，分析了粤剧音乐唱腔在改革中面临的几个主要问题，并简要论述了粤剧音乐唱腔改革的策略和方法，以期对相关领域的专家提供借鉴。

关键词：粤剧 音乐唱腔 发展方向 改革策略

随着时代的不断进步以及人们审美品位的不断提升，粤剧要想实现长远的发展，就必须顺应时代潮流，不断进行改革。在改革的过程中，首先需要尊重粤剧本身的传统形式，根系在传统的粤剧唱腔具有的优势性和劣势性，继承精华之处，弃其糟粕，使得唱腔中既能够展现出传统特点，同时还能够具有现代旋律特色，更好的进行粤剧中人物形象的刻画，为观众展现出更好的粤剧作品。

一、粤剧的音乐唱腔在发展过程中应该遵循的基本规律以及发展方向

我国的戏曲形成发展的过程也是我国戏曲音乐形成发展的过程，在这个过程中，形成了戏曲音乐发展的规律。也就是说，戏曲音乐要想实现发展必须在戏曲发展的前提下展开和进行。发展的前提是继承，发展的必要途径是创新和改革。粤剧的音乐唱腔在改革过程中也必须要尊重戏曲发展的规律。就目前改革工作进行的情况来看，仍然存在着传统继承和现代创新存在矛盾的问题。一些专家认为我国传统的粤剧过于保守，认为粤剧表演形式对粤剧的发展形成了制约，认为应该彻底摒弃传统，这种观点存在一定的片面性和不科学性，对于粤剧缺乏了解，对于传统形式的认识也过于主观，并没有站在美学角度看戏曲的特点。完全摒弃粤剧的程式其实意味着将中国戏曲中最具特色的部分摒弃了，会导致我国的戏曲失去原本的风格和特色。违背了粤剧唱腔改革和创新的初衷。

要想更好的进行粤剧唱腔的改革，首先需要正确认识粤剧的音乐唱腔体制，我国戏曲音乐唱腔体制主要分为板腔体以及曲牌体这两个类型，粤剧主要以板腔体作为主要体制。从古至今，粤剧在发展过程中一直处在不断变化中，从最早的二黄、梆子等演变为牌子、小曲杂曲等。但是无论经历怎样的发展，板腔体仍然是粤剧唱腔的主要体制。在改革过程中，不应该用自由体完全取代板腔体，完全将戏曲的一曲多用打破。

二、粤剧音乐唱腔在改革中面临的几个主要问题

就目前我国的粤剧改革工作来看，主要存在的问题一般有以下几个，其一，粤剧音乐唱腔在改革中所使用的改革手段体现出明显的“程式化”特征，使得改革难以真正实现创新，故步自封。其二，改革者在改革中没有尊重传统，对于很多传统的戏曲音乐的规律并未予以重视，使用很多全新的手段，盲目的东拼西揍，没有考虑到戏曲的实际情况和本身特点。其三，在变革粤剧腔调的时候只将眼光放在市场营销上而忽视了相关理论的研究分析。

随着时代的不断发展，艺术形式呈现出越来越多样化的趋势，戏曲原本的光彩逐渐淡化，必将失去以往的活力与生机，而要想避免出现这一现象，就必须继承传统，推陈出新，博采众长，永远保持生命力，同时代一起发展，而不会随时代进步而消亡。

三、粤剧音乐唱腔改革的策略和方法

（一）科学借鉴和吸收

粤剧的音乐唱腔在改革过程中，避免不了对其他艺术形式进行借鉴和吸收，在改革过程中，必须遵循一定的原则，始终坚持将本剧种作为基础，防止改革过程中被同化，风格上应该尽量融入本民族以及本地区的风格，体现出一定的民族特色和地域特征，并且要适当控制改革的进度，不能急于求成，要循序渐进，给观众吸收和转变思维方式的时间。在改革以后，还应该注重关注效果，分析所借鉴的东西与原有艺术形式是否和谐统一。借鉴和吸收的最终目的是要更好的进行情感的表达，更加鲜明的刻画人物，提升戏曲中蕴含的色彩，增强时代内容，更加符合人们的审美要求，改革不应该是根据作者或者是主演者喜好展开。

就目前情况来看，粤剧唱腔改革对于其他艺术形式的借鉴和吸收是空前的，在这一过程中，必须依照一定的原则，要具有一定的科学依据，减少随意性和盲目性。在对外来的乐器进行借鉴吸收的时候，必须要进行综合的思考，首先要考察音域的音量是否得到扩大，色彩是否有所增加，不能过度的应用电声乐器，避免将传统的乐队声音掩盖，虽然电声乐器具有较多的功能，但是不能够用电声乐器替代传统的乐器，在应用外来乐器的时候一定要考虑到整体协调性，包括风格、音色、音量等等，同时，在演奏的过程中，也应该保持本剧种的风格和特点，实现剧种化及戏曲化，又能够体现创新性和时代特征。除此之外，在进行创作的时候，不能够完全照抄西洋乐器的音型节奏，应该注重粤剧粤曲的基本特征，让人能够听出剧种特色。

（二）乐队改革

对于戏曲的乐队来说，必须要设有一定的编制，辅助戏曲表演效果的提升，这种编制不应该是一成不变的，而应该根据剧团实际物质能力以及演出风格的情况灵活增减，保证演出的质量和效果。就目前情况来看，有些粤剧演出引入了交响乐队进行伴奏，主要体现为两种形式，一种是将粤曲作为素材，将交响乐作为形式，另一种是将交响乐队作为伴奏开展粤曲音乐会。其中前者主要是选择一些人们喜爱的曲目，通过体现粤剧唱腔美、旋律美，将戏曲中永恒的风韵表达出来，并结合多声思维展开表演，创造出特殊的魅力。后者则是将交响乐队同粤剧伴奏的乐队整合起来，演员表演处于主导地位，主要的变化体现在过门和前奏上。通过吸收和借鉴交响乐的艺术形式，能够使得粤剧演出更显时代特点，是一种全新的尝试，能够为粤剧未来的发展开拓全新的道路，实现对传统的传承与时代的结合。

四、结语

粤剧音乐唱腔的改革是一个非常复杂而又艰难的过程，只有遵循戏曲表演的基本规律，明确未来的发展方向，并正视现存的问题，才能够保证改革的顺利展开和进行，在对外来艺术形式进行借鉴和吸收的时候，必须做到科学合理，将民族和地域的特征保留，将粤剧本身的特色以及精华之处保留，将传统表演形式中的糟粕予以剔除，结合时代精神和时代发展的特点，制定改革方案，循序渐进，博采众长，为粤剧的发展注入生命力和活力。本文主要探讨了粤剧音乐唱腔改革过程中存在的问题以及有效的策略和方法，希望对相关领域的研究人员提供借鉴意义。

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