今年夏季上映的、由网络游戏《魔兽世界》改编的电影《魔兽》不同于其他影片，对于游戏玩家来说，哪怕买票走进电影院看两个小时的蓝屏也无怨无悔，而对于不了解这款游戏的人来说，看两小时莫名其妙的“怪物打架”显然是在浪费时间。

内行看门道，外行看热闹。作为科技达人，不论是否玩过游戏，关注一下电影背后的特效制作也是一件有趣的事。

我们已经见过一些使用脸部动态捕捉技术制作的精美电影，如维塔数码制作的“猩球”系列，而《魔兽》中的特效堪称前所未有。

该电影背后的特效团队是大名鼎鼎的“工业光魔”，由著名导演乔治·卢卡斯于1975年创立。工业光魔公司代表着当今世界电影特效行业顶尖的制作水准，取得的技术成就更是无出其右，《侏罗纪公园》《哈利·波特》《加勒比海盗》等皆出自他们之手。

工业光魔为《魔兽》开发的全新脸部动态捕捉系统能生动地展现演员们最真实的表演，通过该技术对兽人角色的处理，可更好地让观众获得理解和共鸣，算是电影的杀手锏。

该技术的原理如下：演员的脸上需要贴满120个圆点记号，然后头戴一台小型摄影机，镜头离演员的脸不到13厘米。将面部表情拍成一组高清照片后，用先进的数学建模软件对这些表情的不同之处进行反复计算，得出综合性的结果。

脸部表情捕捉的困难之处在于，即便将多个标记定位到演员的脸部，依然有一些区域无法被标记，比如眼角、瞳孔和舌头的动作，但工业光魔动画制作总监哈尔表示，《魔兽》这次探索的新领域正是细节处理。

如果你看过电影就会发现，影片中有非常多的兽人动态特写，包括每一次眨眼、每一条脸部肌肉抽动和每一个细微的皮肤动态都非常真实。

多台摄影机拍摄其实不是什么值得吹嘘的电影技术，但《魔兽》的亮点在于摒弃了常规动态捕捉，在实体的布景中架设多台摄影机，同时捕捉扮演兽人的演员和扮演人类的演员的对手戏。

工业光魔为电影制作了大约2000个特效镜头，而当年以视觉特效红遍全球的电影《阿凡达》拥有1600个特效镜头，《指环王》第三集制作后期拥有1500个特效镜头，普通电影的特效镜头一般为300个至400个。

此外，电影中的所有环节都堪称恢弘巨制。

美术指导和置景师设计并搭建了90个大小不一、复杂程度各异的场景；曾参与《阿凡达》的服装设计师玛耶斯·鲁贝奥为《魔兽》专门打造出650多套戏服；维塔工作室（《指环王》系列）为电影制作了近100套盔甲；场景布置师伊丽莎白率领五位助手，花了整整六个星期修补并制作超过3000卷藏书；为呈现兽人特殊的文化和习俗而搭建的直径长达15米的矩形帐篷，以及包括盾牌、铠甲等各式各样的武器道具总共超过1000个……如此精良的制作，为观众带来了前所未有的视觉享受。

有人说，魔兽承载的是一代人的回忆甚至是一个时代的烙印，这种感觉就像游牧民族将一生的时光挥洒在茫茫草原那样，老男孩与魔兽的羁绊终会成为一代人共同的青春纪念。（据网易新闻、深科技）