今天，当我们习惯于聆听唱片中那臻于完美的演奏时，恐怕无从想象在录音出现之前的古典音乐演奏风格及相关社会文化与今日有着怎样的天壤之别。诚然，促成二十世纪古典音乐演奏风格产生巨大转变的原因来自方方面面，譬如，演奏大师个人风格的带动，以及由社会环境变迁、美学运动所带来的影响，均是变化产生的归因。然而，录音技术的诞生以及随之而来的唱片产业的繁荣在二十世纪演奏风格发生整体转变这一问题上起到了不容忽视，甚至是至关重要的推动作用。

就社会文化角度而言，在录音技术出现之前，无论音乐家抑或听众均只能通过出席音乐会现场，或是自行演奏来获得聆听体验。在这种情况下，音乐成为社交互动的常见形式之一。面对有限的聆听专业音乐会的机会，人们往往以自娱自乐的方式在自家客厅中举办小型家庭音乐会。由家庭成员组成的业余演奏者们在当时的音乐生活中扮演着不可或缺的角色。而这一角色的重要性在录音技术出现后被唱片所取代。

与此同时，随着唱片的普及，作曲家与业余演奏者的关系也在悄然发生着转变。十八世纪至十九世纪的一些作曲家们会特别为业余演奏者们谱写较为简单的作品，以满足他们通过自行演奏而获得听觉愉悦的需求。而当今天人们的这种需求通过唱片唾手可得时，只有极少数的作曲家会延续这类作品的创作。

从专业音乐会演出模式来看，唱片普及之前及之后的情况亦可谓有着天壤之别。……