我沙发对面的墙上挂着一幅宝荀的素描作品，是常见的北方冬天的景象，两棵孤傲的杨树就那么寂寂的立在画面上……不禁让我想到创作这幅画的作者有着怎样一颗灵魂？是什么驱使他描绘这样一个灰色寂然的世界？带着种种疑问和好奇我走进了宝荀的工作室。

I ART：认识你是在你宋庄的工作室，是什么样的契机让你把工作室设在北京，能不能谈谈鲁迅美院时期和北京时期的不同感受呢？

李宝荀：我美院时期主要还是课堂上一些写生以及关于绘画技巧的一些练习，还没有关注绘画的本体，对于绘画创作的概念还比较模糊，但基本形成了对艺术的兴趣。2008年，一种关于艺术本质的冲动促使我来到北京，环境不一样了，最大的触动在于我需要找到一种属于自己的绘画语言来反映自己的思考方式和生活状态。这种转变是漫长的、逐渐深入的过程，北京的艺术环境更加活跃，各种展览和交流会促使你去感受绘画、体验社会，思考二者之间会发生怎样的关系。思考和感受多了，视野开阔了，对于艺术创作的主题和内容自然形成一种自己想表达的语言，实际上是通过绘画的形式找到与人、与社会交流的出口。

I ART：现在的生活状态是什么样的？谁对你影响比较大？

李宝荀：现在基本上是整天在画室，画画或者读书，我特别喜欢逛书店，三联、Page One、还有外文书店，一个人在里面待上一天，选自己喜欢的书和最新的美术画册，当然也会有必要的应酬，但是大部分时间是在画画，从早上画到晚上，乐此不疲，我沉浸于这种状态中，非常享受。