秦石

Bamboo Carving adopts bamboo as carrier. The artistsuse different tools to carve and engrave bamboo andform a variety of decorative patterns and graphics. Thiscarving method and the formed graphic are referred toas “knife marks”. Marks are intended to express theartists creative ideas， inner thoughts and overflowingfeelings. Bamboo carving works with wonderful artisticcharms really radiate “bamboo charms”.

一、竹刻的刀痕与竹韵

竹刻是以竹子为载体，艺人们用不同的刀具在竹子上进行雕琢刻划，形成各种纹饰和图形，这种雕刻的方法和形成的图文，我把它看作为“刀痕”。通过刀痕把作者的创作理念和思想感情表达出来，形成一件具有一定艺术韵味的竹刻作品，这就是“竹韵”。刀痕是技能，是功夫。功夫靠练，通过一定时间的学习和训练，就能够了解和掌握的，正所谓“功到自然成”。竹韵是艺术，艺术是人的文化学识和艺术素养的体现。学养是要经过长期的培养和积累逐步形成的，“积学储宝”、“艺无止境”就是这个道理。娴熟的刀痕，丰厚的竹韵，两者的有机结合，就能形成精美的竹刻艺术品。

竹刻艺术从我国先民在竹用实物上的简单刻划美饰，到殷商制作竹简刻字记事，再到汉唐一般竹刻工艺品的出现，这一渐进过程，上下达数千年之久。

明朝嘉定年间的嘉定（今上海嘉定）人朱鹤，与其子朱缨、其孙朱稚征，人称“嘉定三朱”。他们擅长书画，精于篆刻，把书画之法、金石之技融合于竹刻，始创了深刻浮雕和竹根圆雕的“嘉定派”竹刻。稍晚一些的金陵（今南京）人濮仲谦，擅长浅刻、“水磨”竹刻。借竹子自然之形，以刀代笔，肆意雕刻，所刻的花鸟诗文、竹刻印章，清新雅致，意韵自然。时人称其为“大璞不斫”、“吴中绝技”。濮氏成为平雕、巧雕“金陵派”竹刻的一代宗师。继朱、濮之后到“清三代”（康、雍、乾）的三百年间，是竹刻艺术变革、创新、发展、繁荣的时期。其工匠、文人文化的融合，专业、业余竹刻队伍的发展壮大，竹刻艺术渐达成熟，竹刻的形式、竹刻的器形翻新多样，竹刻的文化内涵深化丰厚，把竹刻艺术推向空前的高峰，为竹刻艺术的继承发展奠定了坚实的基础。……