孙鹏

动画设计的一处景观、一个道具、或一种背景氛围，都能反映出动画作品的价值取向，这种价值取向直接或间接地揭示出民族文化的审美特征。把工艺美术元素融合到动画设计的创作中，将有助动画作品更好地表达其意图。文章从动画设计的三种不同“意图模式”分析入手，用实际的案例来说明工艺美术元素在动画作品中的完美运用，从而为当下国内的动画创作者们提供参考。

Every single scene， prop or setting in animation designwill reflect the value orientation of artistic works. Andthe value orientation of artistic works also directly orindirectly shows the national culture and its uniqueaesthetic traits. The integration of craft art elements intoanimation design will improve the better interpretationof animation works. From analysis of three different“intention model” of animation design， this article isan attempt to illustrate the perfect integration betweencraft art and animation design so as to provide referencesfor animation designers.

引言

“任何艺术作品都具有某种“意图性”（intentionality）与其产生的历史背景及资源相通。”将工艺美术元素巧妙地融合到动画艺术设计意图中，让动画作品有意或无意解释这种意图，同时这些意图也能反映出一定的超越现实生活的艺术表现形式。

一、“不经意”的设计

动画作品是用特定视觉形象表达思想的特定载体，它是依靠视觉形式要素组成影视语言，并运用美术手段来呈现的视觉艺术。动画作品在有限的时间和特定的空间里给人以强烈的美感享受。而意图的表达往往是不经意的。纵观成功的动画作品，大多都有效地利用这种方式。例如：日本动画大师宫崎骏在处理动画角色与场景设计的关系时说：“大部分的趣味点都是嘲弄别人愚蠢的模样，可我认为，嘲笑别人的失败并不是‘趣味点的真正意义，反而是等而下的表现。真正的趣味点应该是一个很努力很拼命的人，突然在日常行动上有了脱序演出的感觉。”观看宫崎骏导演的作品时，能感觉到作品中折射出某种重大的人生命题，其中洋溢各种耐人寻味的意义符号，诸如森林、部落、神灵等，让人一看就能唤起强烈的读解趣味。……