摘 要：《二十四诗品》具有诗歌作品和诗学理论的双重特征，诗品是关于“诗”的“品”，“诗”是二十四首诗的内容和形式，“品”是理论世界下的诗歌美学。二十四诗品的“精神”品，在美学基本理论上很有价值。它主张文学作品要有生气，避免呆滞，作家的形象思维、艺术想象、文辞描写，都需要植根于真实生活的土壤。这样，才有可能创造出有真情实感的作品。

关键词：《二十四诗品》；司空图；“精神”品

作者简介：杨丹丹（1991.4-），女，山东省郓城县人，青岛大学文学院中国古代文学专业全日制研究生。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2016）-14-0-02

一、“精神”的考据

“精”，形声字，从米，青声。《说文》中还说“精，择也。”“精”是在众多事物中择优之结果。在五行之中，“青”主木，表示植物生长茂盛；古人以青色配东方，“青”是五方之首；又以青色配春天，“青”是四季之始。人生的春天是青春韶华，是生命力最旺盛的时期。，所以“精”还可引申为精神、精气、精力等。“精”又表示物质中最纯粹、最美好的部分，引申为完美、优秀。

“神”，会意字，“申”是天空中闪电形，本义是神灵，传说中的神灵，是万物的创造者或主宰者。“神”泛指神灵，又引申为其他意义。“神”可引申为精神，如“登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱偕忘”。——宋·范仲淹《岳阳楼记》；可引申为神奇、神异，如“将军以神武雄才，兼仗父兄之烈，割据江东……当横行天下”——《资治通鉴》；可引申为神采，指精神和风采，指表现出来的精神面貌，具体也可指景物或艺术作品的神韵风采。

二、“精神”一词的含义

“精神”首次作为一个美学原则被提出，是从司空图的《二十四诗品》开始的，在司空图之前和之后，“精神”不是作为一个审美原则，而是有具体含义。

第一，“精神”一词指人的精气、元神，是相对于形骸而言的，如汉代王符在《潜夫论·卜列》中提到精神说：“夫人之所以为人者，非以此八尺之身也，乃以其有精神也。”另外，还有元代的揭傒斯，他的《哭王十良仲》诗中说：“精神与时息，形质随日化。”明代宋濂也在《看松庵记》中说：“君注视之久，精神凝合，物我两忘，恍若与古豪杰共语千载之上。”

第二，“精神”指人的意识，这个意思，司马迁在《史记·太史公自序》中曾经提到：“道家使人精神专一，动合无形，赡足万物。”

第三，“精神”有要旨的意思，指事物的精微所在。这一点可以从宋代王安石《读史》诗中看出，即那句“糟粕所传非粹美，丹青难写是精神。”

除此之外，“精神”指精力体气，还可形容人有生气，还可意为神情意态、风采神韵、精明机警、神通等。

三、“精神”的审美内涵

“精神”被司空图作为诗歌理论和诗歌美学提出，使这一词有了确定的审美内涵。在《二十四诗品》中，司空图这样解释“精神”：

“欲返不尽，相期与来。明漪绝底，奇花初胎。青春鹦鹉，杨柳楼台。碧山人来，清酒深杯。生气远出，不著死灰。妙造自然，伊谁与裁。”

（一）“欲返不尽，相期与来”

首两句“欲返不尽，相期与来”，被认为是最难理解的。其实这是一种形容性的分析，说的是精神蕴藏于内而显于外，是永远无穷无尽的，故欲返之于内而求知则愈觉不尽，心与之相期则自然而来。从语法上来看，这一句是平列句，并无主语，应是欲返（精神）而不尽，相期（精神）而与来。作为宾语的“精神”处于暗指状态。“返”在此处是“反映”的意思。“精神”是指作品所要反映的精神。“相期”有“适时”“顺应时机”的意思。因此二句认为作家欲探求事物的精神，并反映出来，使作品具有活力，是难以充分如愿的。激情到来之际。顺应时机，就可以写得有精神。这里也强调了作品的生气非从娇柔做作而来，而是真切自然地涌出。

（二）“明漪绝底，奇花初胎”

“明漪绝底，奇花初胎”两句是以清澈见底的流水和含苞欲放的花朵，比喻事物栩栩如生的生气与活力，表现的是一种饱满的精神状态。接下来四句“青春鹦鹉，杨柳楼台。碧山人来，清酒深杯”，以情景交融的境界来描写“精神”的特色。鹦鹉、杨柳、楼台都是富有生命力的事物，而“碧山人来，清酒满怀”，则是表现了隐居幽人兴致勃勃的生动神态。

（三）“生气远出，不著死灰”

“精神”这一品的审美内涵，与老庄哲学有着渊源，从“生气远出，不著死灰”就能看出，这句话是从反面进行论述，直接点出“精神”一品的要害，没有生气的作品是不符合“精神”这一审美要求的，是直接对《庄子》中言语的化用。《（庄子·齐物论》有“形固可使如稿木，而心固可如死灰乎？”一句，是表现南郭子纂体道“坐忘”的身心状态。意为一个人的形体真的可以像干枯的木头，而心灵真的可以像燃烧后熄灭的灰烬那样吗？司空图在这里是反其意而用之，意指诗人要创造出充满生命活力的诗歌，在诗歌中表现出精神，就要像充满生机的大自然一样，生生不息。

（四）“妙造自然，伊谁与裁”

那么，怎样进行诗歌创作，才能使作品有“精神”呢，司空图明显提出，就是“妙造自然，伊谁与裁”。欧阳修曾提出过“文章与造化争巧”的审美判断，“余尝爱唐人诗云“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，则天寒岁暮、风凄木落，羁旅之愁如身履之。至其曰“野塘春水慢，花坞夕阳迟”，则风酣日煦、万物骀荡，天人之意相与融怡。读之便觉欣然感发，谓此四句可以坐变寒暑。诗之为巧，犹画工小笔尔。以此知文章与造化争巧可也。”（《欧阳文忠公试笔》 ）这里提到的两联，分别出于唐代温庭筠和严维的作品。温诗写到：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。檞叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”此外，欧阳修还曾记录了梅尧臣对温诗的赞语：“又若温庭筠‘鸡声茅店月，人迹板桥霜……则道路辛苦，羁愁旅思，岂不见于言外乎？”（《六一诗话》）欧、梅对温诗名句主要是从作品充分反映生活真实这一点来加以肯定的。“造化”就是自然。司空图的“妙造自然”说，欧阳修的“文章与造化争巧”说，这两个审美理论有着深切的同一性。

概括来说，《二十四品》中的精神品，在美学理论上很有价值，其中心意义是诗境的描写必须体现出对象旺盛的生命活力，事物的生生不息、日新月异的变化，也就是作品需要有生气、有活力。并且“妙造自然”是对文学真实性的要求，它可以作为文学创作的“精神”，是作品的所应到达到的美学标准。

四、“精神”在作品中的表现

司空图在《二十四诗品》中确立了“精神”这一审美风格，就是说诗境的描写必须表现出对象的生命与活力，并且这种诗歌境界是十分自然的，非矫揉造作而来。是一种再造的“自然”，是不可能人为裁度的。此与谢赫提出的“气韵生动”相似，而这种诗境最能以谢灵运的山水诗为代表，如《登池上楼》中那句“池塘生春草，园柳变鸣禽”。

谢灵运的其他符合“精神”风格、描写自然活力的诗句还有“野旷沙岸净，天高秋月明”（《初去郡》）、“春晚绿野秀，岩高白云屯”（《入彭蠡湖口》）

“精神”这种风格强调作品需要有生气、有活力，杜甫的很多诗歌都符合这个审美特征。杜甫《绝句四首》中那句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，可谓一字一景，远近相映，无一字不精神，无一字不自然。类似的杜诗还有：“漫道春来好，狂风大放颠。吹花随水去，翻却钓鱼船。”（《绝句三首》其三）“二月六夜春水生，门前小滩浑欲平。鸬鹚鸂鶒莫漫喜，吾与汝曹俱眼明。”（《春水生二绝》其一）“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠。”（《绝句漫兴九首》其七）“去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家”（《水槛遣心二首》其一）这些诗句的具有相似性，都符合“精神”品中“生气远出，不着死灰”的审美内涵。

五、结语

在中国文学史上，《二十四诗品》是一部重要的文学理论著作，对后世的文学品评产生了深远的影响。它在品评诗歌的多种风格时，提出了丰富的理论原则，作为其中之一的“精神”品，强调文学作品要有活生生的精神，在《二十四诗品》中，这一品是极其重要的。

参考文献：

[1]杜黎均：二十四诗品译注评析[M].北京.北京出版社，1998.

[2]郭绍虞；王文生：中国历代文选论[M].上海.上海古籍出版社，1985.

[3]许慎：《说文解字》.北京.中华书局，2012.