[摘要]中国画自唐宋以后，以竹子为题材的绘画已较为多见，特别是以水墨为表现手段的中国画墨竹艺术不断发展完善，成为中国文人画经久不衰的题材？传统墨竹画所具有的独特表现形式与风格，不仅与当时的文人审美观与道德准则相符，也符合当今中国画形式风格与道德文化的追求。因此，通过对中国画墨竹艺术的技法解读与形式风格的分析，对繁荣当今中国画创作具有普遍的借鉴和指导意义

[关键词]中国画；墨竹画；技法特点；形式风格

一、国画墨竹的形成

东晋画家顾恺之在其专著《魏晋胜流画赞》中，就已经有了关于画竹的记载。此外，唐代张彦远在《历代名画记》中录注晋代画家顾景秀时，也提到顾绘有《王献之竹图》一画。据此，有学者认为竹子作为绘画题材在三国两晋时期就已经出现。此外，考古学家在唐代李贤墓壁画中，发现三竿不是双勾亦不着色以墨写叶的竹，另在敦煌的初唐壁画中发现322窟东壁的《说法图》佛身后的背景也有墨竹形象。因此推测墨竹画萌芽于唐朝并形成以竹子为画面主体形式的可能性非常大。

北宋中期以后，随着文人画的不断发展，墨竹画开始成为独立的画科。文同是此时期墨竹画创作的代表人物，他在画竹艺术中摒弃丹青，崇尚水墨，开创“湖州画派”，从此真正意义上的国画墨竹出现。至元代，善写墨竹的画家颇多，风格各异，其中李衍、柯九思、吴镇等画竹名家有墨竹作品留世。明清两朝画竹名家也很多，明代夏昶的墨竹，有“夏昶一个竹，西凉十锭金”之说。……