马建博

一、水墨·生活

对于艺术的追求和对于思想的表现，我从未有过一个清晰的脉络。虽然我们生活在这样一个现实的社会中，对于生活的感受也源于各种不同的方方面面，然而当这一切汇集于脑海时，就茫然了。我有困惑与不解、愤怒与悲伤，而更多的是对生活的膜拜，对生命的崇尚……这一切绘之于画，就需要一种语言来表达，它不需要清晰到一眼一手，也无关时空变化；它有其貌但简于形，着眼于现实存在而又看不见的东西。我所想表达的不是某个场景下的某个人物，而是蕴含于人物内心的思想和观念，甚至是对生命乃至宇宙的洞悉和理解。这关乎于笔墨，但已完全跳出了既成的笔墨形式，作为载体的笔墨，它本身已不再是唯一的重点。

中国艺术是意象型艺术，其“象”印于眼，成于心，表于意。而对于“象”，它可以是一个具体的人或物，也可以是一个庞大而复杂的情境，简繁之间都成于“心”。一种性情与一种造型，其笔墨感觉是由文化本源和自然规律来支撑的，在造型和笔墨上的深度是以文化积淀与文化心性来确定的，而在物象空间里寻求文化结构，这无疑是由“象”生“意”的体验过程。在这个过程中，对于“象”的思考非常重要，它立足于形又超越形，是一种既有现实又有“意象”的精神。所以“象”要“似与不似”，正所谓：“似者得其形，遗其气；真者气质俱佳。”而这正是通过虚无的生命意识和现实的生存状态融汇而成的。

当代艺术的发展历程经受了更为复杂的文化洗礼，它接受着来自于西方的理念冲击，使得艺术语言更为直接尖锐；社会元素的繁复也赋予绘画艺术更广袤的精神空间；而多种文化的融合抑或是驳斥，都直接影响当代艺术向多元化发展，展现为多重视角的体验和表现。但究其本质，艺术最终的追求无疑是一种心灵投靠，它着以各种美丽的嫁衣，最终实现对心灵与精神的贯通，这就要求你必须是真实的。

真实，是艺术存在之灵魂。它并非简单的外在自然之真，乃是更深刻的内在本性与情感之真，所以它绝非单纯的画面表象，而是表象之下的更高境界。境界往往由心性决定，这就决定了不同人对同事物的不同表达。在当下物欲横流的时代，这种真实之境已属稀缺。不得不承认，社会的发展使我们远离那个淳朴的年代了，而今世道杂乱，人心迷乱，我曾试图把一个质朴老农的形象生硬地放入眼前的繁华之中，我想他会窒息。时过境迁，生活在改变，所思所想不同了，绘画的“真实”自然也会不同。它不应是一味的纸眷相承，更不是一成不变的“某家数”，而是由心生之“象”，是感悟自然、领悟人生之后的所想所求，它是一种信仰，是一种真实的存在。

二、笔墨·探索

绘画的语言，其实就是一个人观察世界的方式。对于画家，喜怒哀乐都聚于笔下绘之于纸。每一幅画都有它的内容和思想，然最终却是画家的自身写照，你的所感所叹，画中一定看得到，所以说绘画是一种生活态度，持有怎样的态度便画出怎样的画来。

回忆初时的创作，没有太多对于生活和自我的思考，有的是对老一辈画家的崇敬。于是自然地遵循、追寻老辈人的生活，感悟上一代人的感悟。尤其在陕西这片黄土地上，憨厚的劳动者代表了那个年代的精神，人生被理解为苦难、韧性、坚强、乐观……一路走来，早已过了而立之年，随着视野的开阔和阅历的丰富，对人生的思考逐步深刻。经济的飞速发展改变了我们的生活状态，同时也不可避免地导致了社会的畸形，我所经历的不再是一个苦难与坚强并存的时代，它赋予我们这代人更多的是迷茫和疑惑，躁动甚至疯狂。面对这样纷繁的环境，我庆幸自己没有迷失方向，远离喧嚣和干扰，更清楚地认识自我。是“水墨”让我沉静下来，当思绪随着水与墨的交融慢慢沉淀，心灵似乎打开了一扇门，我的情绪就顺着这道门缓缓释放，对于生活，我的感叹并非消极无奈，而是胸中的那份平静与不争。

我喜欢淡墨晕化的灰色空间，它不像黑与白那样直接肯定，但却会产生更为深远的想象，令人心静如尘。静，是一种难得的心性，也是我所追求的心境，这种意境的延展往往出乎于画面之外，是一种心象的空间，正如“隔帘看月，隔水看花，意在远近之间，亦文章法也。”精神与物象的观照映印合一，“境”便由此而生。

对于造型，我尝试以自我的审美感受来把握人物的造型整体感，想要表现的并非易于捕捉的表面形象，而是一种存在于内部的气质，这种造型的气质属于精神空间，它存在于恍惚之间，并非具体之像，正如老子所说：“道之为物，惟恍惟惚……其精甚真，其中有信。”我所画的可能只是一个背影，或者模糊了其五官表情，人物与环境、情感与色调融为一体，并非具体的一景一物，而是我自身对这个世界的认知，这也就无法限定某个场景中的某张脸孔，所以说此“象”为心象，是以“品”的方式去把握形象的内涵，在刻画他的同时也是在刻画着自己，抒发自己的感触与情怀。

艺术的修炼需要用一生的时间去思考、去感悟！我于起点，我于终点，始末之间不过是对人生理解的再次宣泄，只有艺术是无止尽的，它终将承载我的一切，让我为之神往，为之追随。