画中有诗 诗中有画
2016-04-29罗炜
美术界 2016年4期
罗炜



何丽萍自幼受母亲影响学习绘画,从小学到中学,她养成放学回家完成作业后便拿出画笔画画的好习惯:花鸟虫鱼、飞禽走兽以及时装设计等,乐此不疲地画了一本又一本。何丽萍到师范后开始规范学习中国画,她对宋、元、明、清时期的画风非常喜爱,尤其崇拜当代著名山水画家李可染、傅抱石、贾又福。她承袭中国画的传统学习法,严格遵从著名山水画家李可染的精妙之见解:以最大的功力打进传统,又以最大的勇气跳出传统。她深刻领会大师这个观点,并把它当作学习山水画人的重要课题。她懂得要画好山水画,始终离不开传统这个源头。因此,她刻苦临摹范宽、龚贤的山水画作品。在临摹的过程中,她用心揣摩古代大师的用笔技巧、用墨方法以及运笔的力度,感悟笔墨语言的勾、皴、点、染及虚实变化等。她希望从诸家作品中吸取养分,融会古今,并在找寻合乎自然的规律中丰富自己,从而巧妙地把古人的笔墨语言融入到自己的作品中。
山水画非常讲究意境的创造。一个好的山水画家应该常常走出画室,从真山真水中汲取养料。何丽萍深知以造化为师的重要性,她多次到太行山等地写生,努力实践李可染的写生理论。她在写生与创作中体会与参悟李可染画论:写生,必须相应地解决很多问题,作画如没有一系列办法,其失败是必然的。第一构图,第二形象,第三层次、空间,第四气氛,第五色彩,第六笔墨,这六个要则与意境创造的关系最为密切,是使山水写生能打动人、富有生命力的源泉。……
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