梁刘忠 张月娥

文人画有“墨分五色”之说，而十七世纪民间青花也有“料分五色”阐述。虽然文人画与十七世纪民间青花有着如此密切的关系，但他们却有本质的区别。如：绘画所用材料的不同，文人画是在完全平面的纸上或绢上绘制，而民间青花则是在造型各异的坯体上绘制。在绘制的过程中也有很大的差异，例如：文人画在宣纸上的水墨效果可以直接进行把握，而民间青花则不同，在坯体上绘制的浓淡效果烧成之前是不直观的，要经过吹釉和1280℃左右的高温烧制等工序之后才能看到效果。所以对青花料性的把握不是一朝一夕的，要经过长时间的艺术实践。此外，因为青花是在干燥的坯体上进行绘制，加上坯体容易破碎，所以在“分水”时要特别地注意笔上水分的含量和绘制时的速度。最后，民间青花的很大程度上是无意识形成的，最后形成简化的民间青花艺术。这种说法的原因是：一是这些民间艺人们为了提高生产效率，加快生产速度，在生产中尽量简化图案的笔划，无意中也突出了用笔的形式美；二是他们一辈子所画的图案并不多，可能只有几种，所以对某几种画面的反复琢磨熟能生巧，烂熟于胸（如图1），这不仅使十七世纪民间青花具有“程式化”的特征，同时也促使了十七世纪民间青花“一笔点画”法的产生。这种笔法在十七世纪民间青花中也很常见。如南京博物馆藏明代天启青花放牧碗，还有大量表现婴戏题材、农耕、垂钓、纺织等反映人们生活的民间青花作品中都有这种笔法。……