■孙 红 张旭

解读中国书法视域下的禅宗美学特质

■孙 红 张旭

禅宗是中国佛教的八大宗派之一，始于菩提达摩，盛于六祖惠能，中晚唐之后成为汉传佛教的主流，也是最具中国特色的佛教宗派。

继上个世纪80年代初李泽厚在 《中国美学史》绪论中提到禅宗美学是中国美学的四大思潮之一后，张节末在《禅宗美学》一书中再而指出： “中国美学史上，至少有两次意义巨大的突破，第一次发生在先秦，由庄子所完成，第二次历经魏晋至唐宋……第二次突破分为两波，第一波玄学美学，魏晋开始，第二波禅宗美学，唐开始。”［1］大多数佛教的研讨者认为老庄是佛教的阶梯，与此同理，禅宗美学为魏晋美学所接引并正式进入中国的文化系统。由此可看出，禅宗美学在中国美学史上占据重要地位，对其进行探讨具有深远的理论价值。

禅宗美学博大精深，涉及诗歌、绘画、书法等众多艺术领域，本文仅对中国书法与禅宗美学特质的契合与相通做一管窥式的瞭望。

一、空灵之美

“空灵之美”表现出淡、净、逸、清、静、空无、留白、灵动、通透等特性。大乘佛教的根本观点是 “缘起性空”。 “缘起”意指万物万象皆由因缘和合而生，因缘变幻而消散，万物互相联系不舍彼此； “性空”指 “自性空”或 “无我”。 “缘起性空”观认为世间万物都没有自性，即 “非有非空”。这种 “非有非空”是最高的“般若智慧”，其 “空”的本质思想与 “空灵之美”的特性有许多相同之处。因此， “空灵之美”被视为禅宗美学的特征之一。

空灵之美，追求 “空” “无”， “菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。