[美]罗莎琳·克劳斯（Rosalind E.Krauss） 翻译：周文姬

前卫的原创性（下）

[美]罗莎琳·克劳斯（Rosalind E.Krauss） 翻译：周文姬

（接上期）

复制是原创性的基本条件，比起后来被允许的，它在19世纪早期更接近意识的表层。尽管上述现实一直存在，但实现原创性是可能的。这样，以简·奥斯汀的《诺桑觉寺》为例，作家描述了凯瑟琳这位甜美的乡村姑娘和两位涉猎颇多的新朋友一同散步的画面。奥斯汀这样描述他们：“他们的双眼习惯了欣赏绘画，用欣赏不动产的热情挑选能将图景转化成图画的风景。”吸引凯瑟琳的地方是：她意识到她以前对景色纯朴的看法（“一个通透的蓝天”就代表着“美好的一天”）完全是错误的。也就是说，她的两位接受过更高等教育的朋友为她建构了风景：

……他立马为她讲解了风景画。他的介绍清晰明了，很快凯瑟琳就看到了他推崇的景色的美意……他谈到了如前景、距离、中景、边景、透视角度、光与影的概念。凯瑟琳的悟性如此之高，以至于当他们行至比尘崖壁顶端时，她已不愿再多看巴斯城一眼，因为它远达不到优美风景的标准。[1]

以如画来解读文本会立刻成为这个让人发笑的讽刺的牺牲品，好比凯瑟琳评判自然的标准竟是“被绘成图片的可能性”。很显然，”如画”将“风景”建构成继第一个术语“再现”之后的第二个术语，于是风景成为了先其出现的画作的复制品。从伟大的风景画画师莱维兰德·威廉姆·吉平（Reverend William Gilpin）和正在探访湖区的儿子的一次谈话中，我们能清楚地看到上述优先次序。