（美）罗莎琳·克劳斯（Rosalind E.Krauss） 翻译：周文姬

前卫的原创性（上）[1]

（美）罗莎琳·克劳斯（Rosalind E.Krauss） 翻译：周文姬

今年夏天，华盛顿国家美术馆展出了引以为豪的“有史以来最大的罗丹作品展”。这不仅因为它是迄今为止展出罗丹作品最全的一次展览，还因为展出了人们从未见过的雕塑。人们之所以没有见过这些雕塑，一方面是因为有些石膏半成品自罗丹去世就一直封存在他在巴黎的莫顿工作室的架子上，早已远离了学者与公众打探的视线；另一方面是因为有些作品刚被做好。国家美术馆的展品包括一座全新的《地狱之门》铸件，它是如此新鲜，以至于参观展览的观众可以坐在小影院中观看刚刚完成的介绍这座雕塑是如何被铸造的短片。

尽管不是所有观众，但有些观众认为坐在影院中观看《门》的铸造过程实则是在看制造赝品的过程。毕竟罗丹在1918年已经去世，在他死后60多年再铸造的雕塑不可能是真品，至少不会是原件。然而，这个问题的解释比人们想象中的更有趣，因为答案既不是肯定的也不是否定的。

罗丹死后把所有遗产都留给了法国。这不仅包括他名下所有的作品，还包括对其作品的复制权——可按石膏塑像翻制铜雕塑的权力。法国的下议院接受了这一馈赠，并规定自罗丹去世后，他的任一石膏雕塑的复制品不能超过12座。因此，经法国授权，在1978年浇铸的《门》是完全合法的，或许可以说，它的确是原件。

但是，当我们抛开法律的界定和罗丹的遗愿后，就立即陷入了困境。……