孙天艺

荒诞剧场：罗杰·拜伦的艺术秀

孙天艺

《布赖恩与宠物猪》 罗杰·拜伦 1998年

对刚进入美院美术馆三层的观众来说，在碰撞上展场和作品视觉冲击之前首先接收到的是听觉上巨大又喧闹的rap音乐。随着节奏鲜明的电子鼓点和说唱，未到达的展览因此变成一个Party预热现场，这正是中央美术学院美术馆进行中的展览“罗杰·拜伦：荒诞剧场”留给观众的第一印象。

这位1950年出生于纽约、27岁就移居南非的艺术家以极具个人特色的摄影著称。在北京的此次展览中，声音只是亮点之一。在步入展厅后，展场剧场般的设置和照片不上墙的放置方式事实上成为比作品更有趣味的存在。对应着展览题目“荒诞剧场”，观众仿佛游走于由作品和场地构建的双重剧场里。同时，当本属于录像的一部分，而又飘浮在录像隔间之外的声音，从布面天顶坠下的灯泡，以及被黑色木支架安放于各处的大幅正方形摄影同时出现，一起进入我们的感官之时，剧场又自动转化为秀场。观众脚踏地面柔软的黑色海绵垫，感官让“展览”作为整体而发出言说。

《悼词》 罗杰·拜伦 2004年

在分析展览的剧场模式前，我们有必要回到艺术家摄影作品本身。拜伦的职业生涯开始于上世纪70年代末，而这场展览其实是从90年代，也就是拜伦个人风格“成型”之时开始的。如果我们翻看艺术家早期的摄影书籍，比如七八十年代出版的《少年时代》（Boyhood）、《村庄》（Dorps），或《乡下》（Platteland）,这些照片仍具有纪实摄影的印记，南非的贫民窟、村落和生活在其中的穷人成为他镜头的主要记录对象。……