视唱练耳与基本乐理教学相互渗透的重要性

2016-04-03司雯

乐府新声 2016年2期

司雯

视唱练耳与基本乐理教学相互渗透的重要性

司雯［1］作者简介：司雯（1982～）女，沈阳音乐学院艺术学院讲师。

［内容提要］目前在中国各大院校的音乐专业里，教育目标并非只是要求学生能够自己熟知乐理知识和建构基本音乐知识框架，同时还要求学生们具有非常踏实的实践能力，从而去感受音乐、欣赏音乐、到最后能够去创造音乐。因此在音乐教育的过程中，教师们应该想办法去提高视唱练耳课程与基本乐理课程的教学效果，以及在音乐教学的过程中应该注重理论知识与实践能力的创新，把两大基础教育学科完美的渗透融合，使两大学科能够在教学中取长补短，相得益彰，以充分发挥他们在学生学习专业课过程里的长处优点，以理论联系实际的方法来深化学生们乐理知识的了解与记忆，进而服务于他们自己的音乐实践，提升创新创造能力，让学生们能够更好地去理解感受音乐并且吸收理论知识，让原本呆板的理论变得易懂轻松和愉快，最终提高其音乐综合素养。本文尝试在其文章中将视唱练耳课程与基本乐理课程两者进行融合性的合理分析，将两者相结合希望能够对教学有更好的帮助以及得到更好的教学效果。本文在分析了关于视唱练耳与基本乐理它们两者之间的内在联系后，还提出了进行渗透性教学的一些建议。并从基本乐理课程与视唱练耳课程的渗透教学、教学关系上等各个方面进行全面的分析，希望能够进一步地激发学生们对于这两门课程的学习兴趣以及对其学习的积极性和主动性。使学生们能够积累更多的实践创新能力。

基本乐理/视唱练耳/渗透结合

一、绪论

视唱练耳课则是另一种实践脱离实际的课。因为实践课的教师们在其课堂上对与基础理论关联的内容，基本都不重温。而只是让学生们不断地练习做练习还是做练习。比如，音程上或者和弦构建上只是让学生去构唱、去听写，而节奏的训练只是让学生们嘴上去唱读节奏或击拍子，又或者简单讲述唱小三度时距离感要比唱大三度时距离感近一点，或小音程音色暗淡，大音程音色明亮，增音程是扩张、减音程就收缩等等。然而这种一掠而过的讲述根本无法真正启动学生的知识库，这样，学生们在学习它们的时候就容易感到疲惫麻木枯燥乏味，只是单纯的实践然而又理解不深，无法融合，无法渗透，效果自然不好，这也是显而易见的问题。

一、视唱练耳与基本乐理的重要性

音乐就像一杆秤，而这两门课就像两个秤砣，只有重量相等了，才能使得音乐变得平衡完美。视唱练耳课程与基本乐理课程就是这两个秤砣，它们是学生们学习音乐知识与技能的基础课程，这对于学生来说是非常重要的，如果没有很好的得到平衡，那么学生的学习过程也会变得摇摆不定。同样这两门课程也是提高学生们音乐素质与音乐修养的基础课。因为两大基础课程的教学内容与目标各有千秋，因此教师们常常将其融合入课堂，这样，使得两门课程的理论知识与实践训练清晰有调理，最后经过实践研究证明，开设视唱练耳课程与基本乐理课程融合性教学方法以后，有效的提高了教师课堂教学效果与学子们学习的积极性，对以后学生们进修更难的音乐理论和今后的学习意义深远。

我们知道，视唱练耳课程是实践性课程，而基本乐理课程是理论性课程，两个课程一开始看来好像是两个互不干扰的课程，然而他们是有互通点的，现在要求教师们创造性的结合两者，渗透融合于课堂教学，这样做的好处是显而易见的。不仅做到了理论联系实践，提高了实践能力，而且使学生头脑中大量死记硬背的知识在实践过程中活动起来而且明朗化，利于其理论知识的理解与巩固。

另外，开展了视唱练耳课程与基本乐理课程融合性教学后，也能够有效提升利用高校的音乐资源。因为客观条件所限，音乐院校的音乐资源同样很有限，高素质教师在运用融合贯通式课堂教学里，不仅提高了有限资源的使用率，使学生在课堂这个短暂时间里掌握更多的乐理知识，实践技巧，而且比单一化教学更形象生动，短时间内就能够提升学生乐理知识的掌握、音乐技巧的锻炼，这对于学生们的音乐素养的提升是功不可没的。

最后，在开展视唱练耳课程与基本乐理课程融合性教学，使得学生去感知音乐的美感，慢慢有音乐的灵感，能够独立创作乐曲。在传统的实践教学过程中，和弦类音乐的实践练习因为理论知识偏难不易理解记忆，直接导致了他们实践课练习的效果欠佳。相反，当下音乐工作者运用理论结合实践的方法，创造性的把乐理知识结合进视唱练耳教学，大大提升了广大学生对音乐的欣赏与感知能力，还使学生真切的从理论到实践的和弦的构成原理，进而在以后的音乐演奏中加强和弦的表现力，使得乐曲更有旋律感。

二、视唱练耳与基本乐理的联系

视唱练耳课程的主要内容是借助于视唱、听写、听觉分析的三个大课堂环节，然后由对学生们的音高、音域、音准、和弦、和弦连接、节奏以及旋律的听写和单声部、多声部的视唱练习等特殊练习，来达到提高学生们的音乐修养与音乐素质的重要音乐教育课程。同样的，基本乐理课程也是以重点培养和提升学生们的音乐修养和音乐素质与能力目的的一门音乐基础课程。它注重培养学生的理解能力、记忆力、和处理各种音乐符号以及音乐信息的能力，是一门概念性和知识性很强的理论课。

基本乐理的课程教学应该与视唱练耳课程相结合去进行。在基本乐理教学的过程中，只有用到大量的实际例子的有声音乐来解释其“乐理现象”，概念上、定义上才能显示出它实际拥有的意义。比如，有一个学生他只能用理论语言来阐述各种各样的大小调式，而不能从听觉上去分析构建各种调式的不同特点特征，那么他就是不能真正理解调式之间到底有哪些不同。反之，在学习视唱练耳课程的过程中，如果只是单纯地训练各种调式的形态，而没有理论上的分析、构建归纳和总结，大多的调式特征也就无从谈起了。在基本乐理课程中，其中的音程、和弦的定义虽然很容易懂、很容易记，但要真正地从听觉上去鉴别与区分具体哪一个作品中的音程、和弦的性质，则必须经过非常严格的听觉训练。人的听觉系统对节拍、节奏形态的无穷变化，如果只是单单靠背诵理论概念、理论定义是难以充分认识和掌握它的。视唱练耳课程的教学，是为了让学生们在可以巩固乐理知识的基础上，然后去熟悉基本节奏形态，并且逐渐地掌握节奏的千变万化及它在各种节拍中的变形。

视唱练耳课程就是通过大量的，具体的有声音乐进行听辨练习。更好地培养、训练学生们心中的节拍、节奏感和音乐的律动感，这样就能够使其乐理中的节拍、节奏的概念、理论的定义显示出了它拥有的实际意义。

另外，基本乐理课程时常忽略了规范化写谱的问题，因此，视唱练耳课程的听写听辨训练就一定要与严格的规范化记谱结合起来。另一方面，再去加强乐谱书写的训练也更加有利于去提高学生的识谱水平了。当然在实践课的课堂教学中，广大教师应该实践巩固乐理理论，把其作为乐理理论的延展与强化。比如视听课的节拍与节奏章节，老师要利用种类繁多的实践练习强化学生们内在节奏节拍意识，而且要在一旁发问，使其记忆回忆关于节奏、节拍的乐理知识。并结合实际课堂教学，在此总结练习里的节拍、节奏型、节奏，并再次区别其中区别以加深学生印象。

现在来分析一下具体的区分。

（一）相同点

从音乐教育服务到音乐审美，目的是培养学生的音乐审美，音乐专业课程的设立均是以“培养学生音乐素质和音乐修养，提高其音乐审美能力”从而进行的。视唱练耳课程与基本乐理课程教学也不例外，也是严格遵循此从而开设的技能实践教学。学生们完成音乐教育，拥有音乐素质和较高的音乐审美，体现在能够吸收并应用音乐理论知识，能够精确的创造性的运用于音乐创作或演奏。音乐生们在学习音乐过程中，无论是视唱练耳课，还是基本乐理课，全都是服务于致力于音乐生们扎实的基础提高。乐理知识是理论课，视唱练耳课是实践课，这两大基础课的相辅相成相得益彰，深入融合可以促进学子们的乐理理解力和实际演奏水平，对提升学生们的音乐感知力与专业素质都功不可没。

（二）不同点

视唱练耳课是基础课中的实践课。可提高学生实践能力，基本理课是以理论学习为主的课程，它使学生们了解基本的理论知识。两者虽然技能教学的目标相同，但是两科的教学侧重点和教学手段明显相异。常规的乐理课程核心是讲音程、和弦、各种调试、音调、节奏运用等乐理常识，主要从理论知识角度解释了音乐的各种形式，使学生们对音乐有宏观、微观的全面了解，今天达到提升其音乐专业素养音乐审美的目的。然而与之对应的视唱练课程是以视唱、听写、听觉分析为主要教学内容的实践性课程，主要是训练学生们节拍、和弦、节奏、旋律等感官视听，培养其感知音乐、实际处理音符乐曲章节演奏的能力，以便于学生熟悉理论知识后，应用与实际，提高其对音乐的全面感知演奏能力，提升其音乐素质与音乐修养。

三、视唱练耳与基本乐理的渗透价值

试唱练耳课程与基本乐理的相互渗透是教育者们带给学生最好的礼物，不但教师们能够丰富教授方法与教授内容，使教育方式不再单一枯燥，而且对于学生来说，他们不再对这两门课感到烦闷与苦恼，反而会对这两门课程产生自主学习的兴趣，这对于我们来说何乐而不为呢？试唱练耳课程与基本乐理课程的相互渗透教学在专业音乐院校的教学模式中已经有了进一步的突破，这是非常重要的一个学术突破。这对于培养学生们的学习目标上也有所不同了。在专业的音乐教育中，我们需要培养的是音乐的专业人才。所以，在基本乐理课程和视唱练耳课程的分别教育教学中，强调了更多的细节学习，涵盖乐理知识上的区分与难度要求、所学内容深度跨度等等方面。然而当前高等音乐学府在其音乐专业教育里强调的是以审美教育为主，这样的教学方式无法被接受或实行。而当代的青年大学生不但有自己必修的专业课，而且有年轻的激情参与各种各样的社团，他们锐意进取，求知欲强，具备创新思维和实践激情。所以，大学教育要着眼于时代，课程改革势在必行，要适应当代大学生的实际水平。乐理课程的优势是理论性强，知识丰富，理论指导实践，可以指引视唱课的联系，然而也尤其局限性，因为单调死板的知识讲授肯定激不起学生学习兴趣，难以很快被学生消化。而如果能够把理论知识与视唱课程渗透融合，那么学生们对于理论的领悟和理解，音乐审美和创新就会大大加强，有利于提高学生的音乐感知力。

理论联系实际的融合式教学方法，其好处在于使学生发挥自身想象力，生动形象的感知音乐，还在于积极发挥其创造性精神和音乐原创能力。音乐的基本分子--声音，它不受管束，不受文字和公式限定，所以每个音符及其组成的乐章，都美丽且意味深远，给听众一个美好的想象空间。它能使每个聆听音乐的人根据自己的生活经历产生自己的解读，即便是同一首曲子同一个人，他在人生不同的阶段经历了不同的心境之后，其感受也是不同的。与此同时，我们也不能忘记，通过一个阶段基本乐理课与视唱练耳课的贯通学习后，我们最终是要运用这种学习所得，通过独立的音乐演奏，乐曲创新，并拥有自己运用的能力。

乐理知识教程与视唱练耳课程的渗透教学课程有助于学生逐步理解各音乐要素作用于乐曲的张力，以此增强学生们的乐感和审美力。乐理知识教学与实践课都是服务于音乐，以提升学生音乐感知力和音乐技巧训练为目的。乐理课程是对音乐的基础理论的讲解，它的内容主要就是培养学生的音乐审美，如了解节奏美、旋律美、和声美、以及乐曲乐章美等。通过学习丰富多样的音乐形式、不同风格的音乐，来塑造学子音乐感知力、洞察力和音乐情感，培养其对现有作品的理解、分析、鉴赏能力，以使学生们对立控制音乐以及抒发音乐的自我表现力，最终实现音乐教育的审美目的，而且借助学生对音乐审美内涵的理解与审美能力的提高，可以刺激学生们的音乐创作。

四、两大基础课程结合的建议

我们在学习视唱练耳与基本乐理这两门课的过程中，还存在着许多的弊端和问题，都等着我们来慢慢来修改完善，使其能够更好地为学生以后学习的道路打下坚实的基础。

首先，以视唱练耳实践课程为辅助力量，加深学生们对基本乐理理论知识的理解。教师前面先讲解理论知识，然后紧接着就要对学生们加以练习，来印证理论所学，并使得学生加深音乐理论知识的理解与运用。通常而言，全国各大音乐学院音乐课程都设有实践课程如键盘和声课程、合唱指挥课程、即兴伴奏课程等等，用意加深其理论课所学知识并实际应用于音乐练习，掌握练习重点和音乐技巧，进而是学生们自己按自己的思维理解去演奏，老师们在一旁聆听指导纠正，加强其理解。运用融会贯通的方法进行教学实践，不但能够使得学生很快的走出对乐理知识的理解偏差，而且能够有效地使学生们对合唱指挥课、键盘和声课等等实践练习熟而生巧，大大提升其音乐综合能力。

其次，以研究学习的方式，挖掘学生们的创新能力与学习潜力。视唱练耳课程与基本乐理课程相互结合后，在课堂教学的时间限制下，所授内容的大量增加，就对学生的乐理理解领悟能力提出来挑战，因此需要师生的大力配合共同努力，以创新的方式使得教学互动互助。教师在课堂教学时，可以将本课所教乐理知识与实践练习课内容渗透结合，根据本班学生的实际掌握能力与接受能力因材施教的创立具有启示性和创造性的学习任务，然后运用情景教学法创立相应的课堂，使得学生们对于此学习任务主动积极，然后发挥学生们的主动性和实践精神，让其独立自主的完成任务、获取知识，进而提升其实践能力、创造力等等。现下我国有部分高校提出要把乐理知识与视唱练耳两大基础课程合二为一，以促进教改。以达到完全融合，扬长避短，相得益彰的作用。然而辩证法告诉我们，凡事有利就有弊。本文认为还是将两门课分开好一些，这样做只会让教师更难教授知识，学生更难学习知识了。融合性教学并不是将两门学科合为一门学科，而是相互增设一些辅助课程来帮助学生理解学习，让两门学科的知识能够得到最大化的巩固与记忆。而且生硬的把两大培养目的、性质特征都不同的课程柔和为一门课程，从音乐专业教育的角度分析，学生们将对于音乐学习无所适从，难以明朗化学习重点，最终导致顾东不顾西，难以两手都抓。以至于两种课程的内容知识都学得不扎实，反而内容的增多给学生带来的只会是更大的压力，使得以后进修其他乐理知识和专业课更加困难，难以维系。

再来，教师们还可以举行视唱练耳活动，来提升学生们音乐演奏和实践能力。那么在院里班里举办音乐会将是不二良选。老师们在一个阶段的学习之后，依据学生们达到的水平，举办各种类型的音乐会，规模可大可小。简而言之，无论以何种形式举办的音乐活动，都有利于激发学生学习动力，给每一个学生学习实践的机会，让学生们在音乐会学习的形式中互相帮助互相学习，更加有助于学生学习和牢记巩固视唱练耳课程与基本乐理课程的知识，提高学生的综合音乐实践能力。