郭春敏

从中国传统文化“阴阳之美”关注中国古典舞之发展现状

郭春敏［1］作者简介：郭春敏（1963～）女，沈阳音乐学院舞蹈学院副教授。

［内 容 提 要］古典舞包括多种不同的元素，例如戏曲、武术以及舞蹈等，正是因为这些元素的多元化构成，才能不断让古典舞受到我国传统文化发展中如此重要的影响和滋养。随着我国改革开放的发展，文化交流与世界各国不断频繁，中国古典舞也逐渐得到了中外各界人士的关注和研究。本文将从中国传统文化与我国古典舞之间的关系和影响，分析当前我国古典舞的发展现状。

中国传统文化/阴阳之美/中国古典舞/现状分析

在我国悠久的历史文明发展进程中，戏曲、武术以及舞蹈得到了发扬光大并启发滋润了一代又一代人，从而为古典舞的发展书写了在中华文明史上非常辉煌灿烂的一个部分。在当前经济全球化的发展趋势下，国家文化的交流也更加广泛普遍，中国元素中极具代表性的古典舞，作为文化艺术中非常典型的舞蹈开始受到了来自世界各国的关注。这种通过肢体动作的温婉传达出的中国文化的情感和文化精髓，潜移默化地通过独具特色的民族形式的方式有力的凸显了我国在生活方式以及传统文化上的情感表达，是一个从形式到内容都自成体系的舞蹈表现形式，同时也是作为一种中国文化的要素和象征来进行国际文化的交流和传递。而古典舞作为中国艺术的其中一个组成部分，其根本归源于我国的传统文化，并体现了我国文化传统与审美观的独特视角。因此中国古典舞以本土文化为基础，融合外来文化，在不断的向前发展中保持着自己的特色。

一、中国传统文化的概述

中国传统文化，其根本含义是我国上下五千年间所流传延续下来的文明文化。而其中最为主流的内容包括了儒家文化和道家文化。其中儒家文化的内容博大精深、其精髓在于“伦理世俗”四个字，注重对“仁”与“礼”的崇尚和构建。而道家文化的核心内容是以德服人，并把自然作为崇尚的根本，这两种文化思想的存在推进了我国在文化上的对立、矛盾与不断进步与发展。在有关中国传统文化的文本中，有很多关于儒家和道家的哲学记载，道出了我国文化发展过程中一直沿用至今的人生观和世界观，并形成了具有辩证思想的方法论，引领着人们不断规范自己的思想和行为。在儒家和道家的哲学理论中，儒家更倾向于通过历史和逻辑的分解和划分来阐述观点，而道家则实现了理论与实践的双向统一，在《易经》中的世界观为“阴阳”，方法论则是突出了“周易”。其中在《周易》中有关一个非常扑朔迷离的八卦，并由八种不同的基本图形构成，其中有中心采用“黑鱼”“白鱼”环抱的图形，然后黑白相间，形成白黑、黑白的阴阳两极。所以这也可看出在古典舞的很多动作传达中，与《易经》有着非常密切的关联性，并凸显了其中某些特征。

二、中国传统文化与中国古典舞之间的关系与相互影响的分析

1.从古典舞起源发展看中国传统文化

中国古典舞的起源来说，中国古典舞的发展包含了中国戏曲舞蹈、古代舞蹈以及传统舞蹈三个部分的组成，当今古典舞的发展也是对这三种舞蹈艺术的延续和复兴，从根本上继承了我国传统文化艺术发展的审美标准。所以中国古典舞是在中国戏曲舞蹈、古代舞蹈以及传统舞蹈的基础上发展而来，依附于这三种舞蹈，从整体上把我国传统文化的精髓更为立体的表达出来了。中国古典舞流传并延续了我国在古代舞蹈审美和理念上的特点和流派，从这个层面来分析，古典舞的创新点并没有太大的特点突破。也即是说古典舞延伸并集成了古代舞蹈的审美观，并融入汇合到了现代化的戏曲中，这种古典舞起源过程也很大，是遵循了古代舞蹈戏曲发展的原则。如果根据艺术流派来分析，那么中国古典舞在未来的发展潜力，因为其具有非常地道和传统的中国特色元素，甚至在世界范围内可与现代舞或者芭蕾舞相媲美。中国古典舞的舞种发源已经具有非常悠久的历史，其可追溯到我国古代历史文明发展进程中的宫廷舞，甚至可更远达到最为朴素的民间舞蹈。这就说明中国古典舞在我国传统文化历史发展中，为人们的文化发展提供并留下了非常珍贵而具有文化价值的艺术结晶。中国古典舞融合了武术、戏曲中的经典动作和表演造型，并从身形、神韵以及舞蹈技巧上也继承了历史的印记，中国古典舞无论是表演动作、服饰、音乐选择以及神韵上都离不开中国传统文化，强调的是形神兼备，身心合一。

2.中国古典舞的形、神、韵源于中国传统文化

中国古典舞其在表演的外形来看，其特点是一方面要求表演者要具有非常笔直的外形，同时还要具备通过圆、拧、倾的基础上来展示各种多元化的舞蹈技巧。中国古典舞对外形的要求也即是为了通过外形来表达舞蹈的内涵和情感，尤其是民族的那种神韵和精神要充分展现出来。因此作为中国古典舞的表演者，其在表演时要正确对舞蹈的节奏以及力度有一个方法和技巧上的拿捏，这就要求在表演中国古典舞时，要通过舞蹈动作上的快与慢、松与紧来掌握舞蹈的节奏和神韵，达到抑扬顿挫、温婉优美的表演效果。那么对于舞蹈技术的动作技巧的把握其重点是注意气息，通过气息的运用来确立动作的具体位置，表演时气息应该从身体的丹田部位发出，然后气沉丹田的把中国古典舞所具有的神韵和精神、情感表达的淋漓尽致。因此，总体而言，传统文化贯穿于中国古典舞的每一个技术动作中，作为古典舞的表演者，要对表演的每一个动作进行准确拿捏和把控，并善于通过气息来对动作进行更加精准的表达，才能演绎出古典舞蹈所传达出来的中国传统文化的内涵和精髓。

3.中国古典舞对中国传统文化起到了继承与发展的作用

中国古典舞，很多人对其的认识还相对比较浅显，观点中带有这种舞蹈只是针对古代大将进行霓裳羽衣的认识处境。但事实上，随着古典舞在我国的发展，已经从舞蹈表达形式、表演类型方面都呈现出了对传统文化思想的继承和发扬光大。也是通过这种舞蹈让人们对舞蹈工作有一个古代与现代化之间的切合点，形成适合时代发展的新型价值取向，这种价值的核心是通过中国古典舞来表达和传递生命本体，从而达到对文化传统的继承并体现当下时代的一种艺术特点。古典舞的发展在20世纪70年代曾有过一段发展相对缓慢且甚至有停滞的阶段，其原因是在当时这种舞蹈的文化氛围与时代发展的背景有一定的发展差异性，造成两者在情感、文化意志上存在一些偏差，并随着社会不断的发展与进步，人们也开始注重这一点，并逐渐让古典舞与传统文化进行了磨合，尤其是进入改革开放以来，文化发展的积极氛围给古典舞带来了活力和生机，并将中国古典舞创作推上一个新台阶。这也是表明了中国古典舞是社会发展和时代进步的必然产物，而中国传统文化的发展也因此得到不断的发扬延续，并带来了文化艺术的变革和发展，这种变革思潮和文化艺术的发展也在舞蹈创作中鲜明的表现出来，并不断涌现出许多继承和表达我国传统文化的舞蹈形式。

三、当前我国古典舞发展的现状

1.在继承传统古典舞时，忽略了创新

时代在发展，社会在进步，传统文化所具有的精髓在继承与延续其文化价值的同时，必须与时俱进，做到对古典舞的创新发展才能得到更为长远的发展，但是在实际的古典舞发展过程中，在某种程度上忽略了这种艺术在各方面的创新，导致其在发展中缺乏一定的精神活力。中国古典舞作为我国舞蹈的一种艺术形式，只有这样才能保持古典舞蹈的新鲜活力，才不会被社会淘汰。因此在我国古典舞的教学中，作为舞蹈老师也应该重视到这一点，不要固守成规，仅仅通过肢体动作的表达来要求对古典剧目进行呆板的表现，而是要发挥教学者与舞蹈者自己的主观能动性，来进行舞蹈的创作与创新，让舞蹈表演更具当下舞蹈发展的情形，在不断继承我国传统文化影响下的古典舞发展的同时，做到创新发展，让古典舞得到更具潜力和特色的发展。

2.对古典舞中灵魂、神韵的把握欠妥

艺术的表达源于生活，且是高于生活。所以中国古典舞，作为艺术流派中的一种表达形式，其实质就是对生活的反映，也是对当前社会发展的一种反映，从舞蹈中的各种肢体动作、服饰、表情以及表演节奏等方面来体现作者通过舞蹈所传达出来的情感与精神内涵。作为中国古典舞，其是传统舞蹈中赋有灵魂和历史的一种舞蹈，表演者要通过舞蹈的表达来感受和领悟其中的情感和精髓。但当今不少古典舞者在表演表达的过程中，相对空洞，没有真正从根本上来了解我国传统文化与古典舞之间的联系和内在互动，缺乏实质上对舞蹈神韵、灵魂的感悟和拿捏。

四、古典舞表演艺术应遵循的原则

1.中国古典舞的创新发展

中国古典舞作为一种艺术，自身具有其所赋有的内涵和精神实质，这其中的精神内涵如果能量足够深厚，那么发展的潜力也就无限。而中国古典舞的源起与发展都与我国传统文化有着千丝万缕的必然联系，发展至今，其过程蕴含了从无到有、从小到大、由浅入深地延续发展，且不断在历史与时代的推进中得到升华与变化。正如老子的思想汇总有关阴阳两气互相激荡而形成的适均状态，促成了中国古典舞在这样一个相对和谐融洽的合体中得到了不断的发展与进步。这也是中国传统文化所带给古典舞的精髓所在，并不断要求舞蹈需要通过创新发展才能取得更为长远的发展。中国古典舞的发展一方面离不开戏曲、武术的内容精华的汲取，同时也是因为古典舞本身就蕴含了博大精深的中国民族传统文化的内涵和审美精髓，随着时代变迁，从舞蹈构造、表达形式以及神韵情感上开始发生了与时代并进的变化与发展。

2.舞蹈重在用身体抒情表意

中国古典舞的表现有动有静、收放自如，能够通过肢体动作的柔美多姿来呈现出流畅的舞蹈之美，并能延伸出舞蹈者在表演中的优雅和气质，其根据歌曲伴奏类型表达不同气势的效果，让舞蹈的神韵和气韵都能都仿佛在天地运转之间放射出来，直接给人们营造出一个视觉效果，让人们通过观赏留给大脑最深刻的印象和情感的升华。这也是为什么中国古典舞重视古典舞演员在身体韵律方面的素质和要求，注意让舞者通过舞蹈来传达所营造的舞蹈意境。能让人们在这样的舞蹈意境中具有想象的空间。因此作为中国古典舞的表演艺术家，从技术上、思想上都要具有非常丰富而立体的实质，才能演绎出这么鲜明的艺术效果。中国古典舞蹈的本是源于民族传统文化，所以归结到最终要落实到民族传统文化的审美思想。让古典舞的表达能有效体现舞蹈审美的要求，达到艺术的教化功能，能在古典舞中达到从情感和道德素质的升华，在以民族传统文化中构建中国古典舞事业应当认知和遵循的艺术哲理。

结束语

综上所述，中国的古典舞蹈、中国传统文化艺术以及美学之间而言，其根基都是中国传统文化，从这种文化中继承与发展了古典舞，准确把握它的外部呈现形式与内在传统文化之间的气韵关系，达到中国传统文化阴阳之美影响下的说“中和之气”，只有这样才能充分凸显出我国古典舞与传统文化之间的交互性，同时也是真正意义上体现了中国古典舞具有时代的气韵之美。因此作为中国古典舞，为了顺应时代发展和民族间文化交流，必须与时俱进，提高创新，来让古典舞的艺术更具中国文化的特色，使舞蹈艺术与传统文化之间达到更完美的境界。

［1］李永明，杨露.以和为美——从中国传统文化之“和”谈中国古典舞的神韵［J］.青年文学家，2010

［2］赵冰.中国古典舞与中国传统文化——阴阳观下的“圆性”艺术［J］.青春岁月，2015

［3］郝维一、蒲馨伟.浅谈中国传统文化与中国古典舞的关系［J］.大众文艺，2012

［4］程鹏民、陈绘旭.中国传统文化“和”思想在古典舞中的展现［J］.戏剧之家，2015

［5］李佳妮.从“阴阳”中浅析中国古典舞水袖的审美意蕴［J］.乐府新声，2009

［6］邓捷.论中国古典舞之传统文化内核［J］.贵阳学院学报：社会科学版，2012

（责任编辑 白丽荣）

1001-5736（2016）02-0148-3

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