五线谱对歌唱者的作用探究

2016-04-01丁绪山六安职业技术学院237000

大众文艺 2016年3期

丁绪山　（六安职业技术学院　　237000）

五线谱对歌唱者的作用探究

丁绪山（六安职业技术学院237000）

摘要：五线谱，是当今世界的一种通用记谱法。五线谱的产生对整个音乐发展起到了举足轻重的作用，同样对专业歌唱者起到了很大的作用，本文通过作者自身教学和舞台实践，从五线谱的历史起源、国内外现状和实践探究方面，浅析五线谱对声乐演唱的作用。希望通过阐述，能引起广大声乐爱好者的重视。

关键词：五线谱；声乐演唱；教学；舞台实践

一、五线谱的历史起源

五线谱是当今世界上通用的记谱法之一。它建立在五条等距离的平行线上，在线与间上标写不同时值的音符或其它不同的记号来记载音乐的一种方式。（谱例1）

五线谱由线和间组成，自上而下的线的顺序是第五、四、三、二、一线，间自上而下的顺序第四、三、二、一间。五线谱的音符又可分为：符头、符干、符尾三部分，通常的写法是符头一间大小，符干八度长短，三线分上下。为了方便记写音高，现在又有了上、下加线和上、下加间。在五线谱中,符头的位置越高则音越高,相反,符头位置越低音则越低。（谱例2）

早在中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法的出现，被认定为是音高记谱法的前身。纽姆谱不显示音值的长短，以横线为基准，多用符号表示音的高低。大约从7世纪起，这种记谱法最初用1条线代表F音高，根据符号与线的位置关系确定了一个大概的乐音高低标准，多出现在欧洲天主教堂内。到了11世纪，在意大利北部阿雷佐的圭多将纽姆符号放置在四根线上,以此来明确声音应该有多高,逐步形成发展为“四线谱”。它将音高定为d、f、a、c，并将f线用红色表示，c线用黄色表示，这也为今天的高音谱号和低音谱号奠定了基础。大约在13世纪有人又增加了一条线，形成了五条线，这也就被认为是五线谱的前身。到了16世纪，为了更精确、更方便记写音高，又有了上、下加线的办法，这更加完善了音高的记载。

13世纪科隆教士弗兰科创造了有量记谱法。它用休止符、音符和其它记号，严格限定了音的长短，同时是对纽姆谱的丰富和补充。大约在1450年，《定理歌曲艺术》最早提出了黑音符的长度概念，音符涂以黑色的，被称之为有量黑符，后来改用空心音符，被称之为有量白符，这种记谱法在17世纪一直被西方使用。

17世纪随着五线谱的逐步完善，小节线、升降记号、表情记号、装饰音等记号被系统地用于五线谱，到了18世纪定型并沿用至今。有文字记载五线谱传入中国的最早文献是1713年的《律吕正义》续编，书中详细记述了五线谱的唱名和音阶等。19世纪中后期随着西方传教士的新学的兴办和传教五线谱在中国得到了推广和使用。

二、五线谱与声乐演唱的国内外现状

1.五线谱的优点

与其它记谱法相比，五线谱记谱法有着独一无二的地位，它不仅记录声部与诸多音调的大型音乐作品，便于区分音的高低,同时还可以展示出优美的旋律线，一个个音符跳跃于线与间，它们时而升、降,时而长、短，有序地组合、排列，构造出一幅幅灵动的画面,点和线优美的组合,演奏出优美梦幻般的旋律。五线谱可谓是曲作者精心构建出的一幅幅视觉艺术作品。

通常人们对音乐的理解是听觉的艺术，但忽视了五线谱的视觉艺术美。虽然曲谱是无声，但他体现出音乐的造型，音乐家们通过点、线、面的组合，绘制成一种视觉艺术作品，如佛家所说的“耳中见色,眼里闻声”。让欣赏者可以在眼中“看声”。

2.国内外现状

“乐谱是乐音的可视对等物，它也是人听到的及想象的音乐的记录，同时它也作为音乐表演的一种固定的视觉提示1”。在第六届世界合唱大赛上，中国内地有200个合唱团参加比赛，在19个组别中唯独绍兴文理学院合唱团获得冠军，而香港参赛的四支代表队全部获得各组别冠军。著名指挥家，大赛评委吴灵芬事后找出了问题的根源。“现在的现状是，全国有90％以上的合唱团依然还用简谱读谱演唱，使他们的合唱训练受到了很大的阻碍，使得众多中国内地合唱团演唱的音准和节奏出现问题，而这五线谱与简谱之间的差距是我国音乐教育体系与国外先进的音乐教育体系形成的最大差距”。

吴灵芬在接受记者采访时曾说：“五线谱与简谱的区别就是线与数字的关系，用五线谱学音乐，首先是视觉的感觉，比如二度音对应的就是线与间的距离。五线谱是世界上所有学生学习音乐首先要学习的，无论你今后是否学习音乐专业，所有学校普通小学生都在学习五线谱，而在我们的学校学习音乐，教学大纲是混乱的，有简谱的，有五线谱与简谱结合的。简谱追根寻源是从日本传来的，但是在日本，上个世纪60年代改革了小学音乐教育，所有人从6岁开始学习五线谱，经过60年，他们已经成为世界上的合唱大国。五线谱从视觉上就能给人一个高度、音程、声音调整、横向协作和纵向谐和的感官影响，是简谱无法做到的”。2

武汉音乐学院在硕士研究生声乐专业招生中有一项要求——“声乐作品视唱”，也就是考生拿到一首近期或新声乐作品，有五线谱和简谱两种版本，预习三分钟，有的考生预习时间甚至更短即开始看谱唱词，在实际考试过程中大多数考生默认式的选择五线谱版本。

三、教学和实践中的启示

我们现在的中小学音乐教材，有的是简谱，有的是五线谱与简谱结合，显得有些混乱。在高校声乐教材中，各种版本不同，极少部分院校自己编写了内部声乐教材中还有简谱版本，大多数都采用五线谱版本声乐教材，如受教育部委托选编的由人民音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《声乐曲选集》，共分六册：中国作品、外国作品各三册，全部是五线谱版本，这给声乐教学和学习者提供了方便。本人在多年的声乐教学实践过程中得到了一系列启示问题：

1.伴奏织体

现在一部分声乐学习者习惯性地使用简谱声乐教材，这些简谱教材最大的缺憾是没有钢琴伴奏谱，老师拿到简谱版本的声乐作品就傻眼了，只能随手弹弹即兴伴奏。由于时间或其它原因，即兴伴奏在某种程度上直接影响了歌唱者的兴趣和水平发挥。而五线谱伴奏是由专业编配人员根据对作品的分析理解精心编配的，有前奏、间奏和伴奏，他可以加深歌唱者对作品的理解和演唱技术的发挥。

2.视觉感受

简谱中有高低音点之分，在一些简谱版本的作品中，也许是排版的原因，往往出现高低音点不明确，特别是新作品，直接误导学生不能正确学习，但在五线谱中就不会出现这样的问题。五线谱便于区分音的高低,同时还可以展示出优美的旋律线，而简谱就略显逊色。

3.联觉效应

简谱的音符是数字组成的，在人的大脑中反应是数字间的排列，而五线谱中音符是在线于间中有序排列组合，在视觉上五线谱具有线条美，音符在线与间上翻滚跳跃，高低起伏，让学习者仿佛可以“看出”音乐的律动。