刀光剑影中的武侠美学
2016-03-29张力
少林与太极 2015年11期
张力
从香港第一部武侠剧《火烧红莲寺》到二十世纪九十年代的“黄飞鸿”系列,从中国二十世纪八十年代的《少林寺》到李安的《卧虎藏龙》,中国二十世纪武侠影视可谓源源流长。武侠影视作为一种具有独特审美价值的影视类型,因为是建立在博大精深的中华传统文化沃土之上,所以在中国得以充分的发展,并已初步形成自己独特的风格。而这种独特风格之典范,正是具有中国特色的唯美主义武打设计。以香港著名动作导演袁和平、吴宇森为代表的唯美主义武打设计流派已正式打入国际影视界。而由他们作动作指导的《水浒传》连续剧、《黑客帝国》、《卧虎藏龙》以及《变脸》、《碟中谍》等影视作品在国内外获得极大好评,并掀起一股股武侠浪潮。特别是由李安执导的《卧虎藏龙》历史性地荣获第73届奥斯卡影视四项大奖,而其中的武打设计已经被公认为“重头戏”。
唯美主义武打设计既然“唯美”,已成为一种大家喜闻乐见的审美对象,就必然包含着相应的美学要素和审美原理,而对此作理论上的剖析定位是促其发展的必要条件。
一、武打戏本质上是影视艺术的一种造型元素
“武打”即格斗,是一项体育运动。而体育运动中所体现的人体美、运动美、人格美等丰富的审美内涵共同促成体育美学的创立。体育美学是以人体的运动速度、力量、姿态、节奏、韵律、技巧等为要素的。格斗是一门综合运动,它完整地体现了这一系列的运动指标,一场精彩的格斗比赛会给人带来热血沸腾的生命体验和沁人心脾的审美享受。……
登录APP查看全文
