徐慧

（安徽建筑大学，安徽　合肥　230001）

水墨艺术的“计白当黑”在平面设计中的魅力体现

徐慧

（安徽建筑大学，安徽合肥230001）

留白是水墨艺术形式美中最重要的一种表现手法，是体现中国画空间感和艺术感的重要手段和技巧，是建立在艺术想象基础上的艺术创造，是进行意象造型的美学追求.中国画用留白营造出了“虚实相生，无画处皆成妙境”的意境.在现代平面设计中，中国画的“留白”艺术也得以充分体现.平面设计中追求以简约构成画面的特点，去繁就简，集画面的诉求于一点，使形象更突出，情节更紧凑，以极少的元素传达出极多的信息，使平凡的形象呈现出强烈的视觉冲击力.

水墨艺术；计白当黑；平面设计

所谓“计白当黑”，是书法术语，清代邓石如曰：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出.”指的是凡作书，既要注意黑的部分，即字形笔画的密（实）处，也要注意字画间及行间白的疏（虚）处.“计白当黑”体现了用墨和留白的奥妙，画面中的空白部分也是画的一部分，不可不计，它和有画的部分同样重要，在构图时需要将画面主体的实处与空白的虚处一起考虑和安排，从而协调画面的整体结构和黑白关系.留白是水墨艺术形式美中最重要的一种表现手法，是体现中国画空间感和艺术感的重要手段和技巧，是建立在艺术想象基础上的艺术创造，是进行意象造型的美学追求.

1　水墨艺术中的“计白当黑”

传统中国画对“留白”极为重视，“计白当黑”是绘画中非常讲究的表现手法和技巧，也是十分重要的画理.那种于不着一笔中表达着无尽的风流，以虚空来传递丰盈，深深传达了中国艺术的一种空灵精神：计白当黑，以一当十，以虚映实，以细致局部传递大千神韵，以留白激发观者无限的遐想，这是一种“不著一词尽得风流”的至高艺术境界.中国画用留白营造出了“虚实相生，无画处皆成妙境”的意境，“以少胜多”，“以一当十”，以极少的笔墨传达出极大的视觉艺术效果和画面的深刻内涵.

在传统水墨画中，空白是无画处，是虚处，是疏处，“白”在画面中可以寓意着天、水、云、雾抑或整个背景，或者只是一种感觉，一种印象，一种意境.“实”指的是画面中突出的实实在在的主体形象，在画面中处于主要位置作为重点刻画；“虚”指的是画面中处于次要位置的虚远浅淡的起衬托作用的物象.“虚”处在画面中不仅衬托出主体，还给主体形象留有自由活动的空间，扩大了画面的意境.传统水墨艺术十分讲究画面“虚白”处的营造，通过画面疏密有致的安排，使得虚中有实，实中有虚，打破了构图中的平均布置，使观赏者从实处着眼，虚处留意，产生联想，而达到“虚实相生，无画处皆成妙境”的艺术效果.如被誉为“马一角”和“夏半边”的两位南宋画家马远和夏圭，他们的画作中多采用半景式的构图来展现大片空白，使画面形成一种强烈的视觉效果.

疏之极则为白，密之极则为黑.在中国画构图中，画面中有密处，也有疏处，主体部分详密，其他次要部分疏简，全局布设或繁密或疏简，大疏大密的对比关系被安排得巧妙合理，画面布局中形成了疏与密的对比，聚与散的对比，动与静的对比等对比关系，使画面繁不嫌塞，疏不嫌空，从而“疏可跑马，密不透风”.

2　水墨艺术中的“计白当黑”在平面设计中的魅力体现

传统水墨艺术巧妙地处理空白、疏密、虚实之间的关系，“计白当黑”，“虚实相生，无画处皆成妙境”，“疏可跑马，密不透风”，都显示了水墨画打破构图中的平均布置，善于用极端的方式安排画面的疏密布局关系，讲究画面章法的灵动舒畅富有变化的艺术效果，构图合理，主次分明，重点突出，以强化观者的视觉感受.西方后现代设计多提倡“简约设计”，简洁的构图，合理的章法，是现代平面设计遵循的设计原则，水墨艺术的简洁特性，切合了现代设计求简和传神的目的和精神特质，是其走向并融入到现代设计的切入点.

在现代平面设计中，中国画的“留白”艺术也得到了充分体现.设计师为了表达一定的情感，在有限的二维空间内需对文字、图形、色彩这些视觉传达的三要素进行合理的布局安排，以完成各要素的内容诉求和信息传达.为了传达出丰富的信息和视觉效果，设计师需要对画面大胆取舍，合理安排主次关系.这时，“留白”就是十分巧妙的表达形式.平面设计中，位于文字和图像之后的部分被称为留白，留白是版面中的底图部分，不仅突出了主体，烘托了氛围，还为后续设计留出了足够的空间余地，它是设计中的一个必要元素.

平面设计中，设计师通过预先设计的画面构图，利用黑与白，虚与实，疏与密，未知与确定的对比来引导观者去解读其表达的内容，领悟其设计的激情和目的.设计师有时为了突出重点要素，形成版面的视觉中心而采用留白；有时亦为了使版面达到视觉上的均衡而采用留白.留白在平面设计中有着十分重要的作用.首先，它能强化重点，突出主题.当大量文字、图片等设计要素混淆在一起，很难重点突出，而留白的作用在于即使不扩大主要元素的比例而通过在其周围留出大量的空白空间也会使主要元素显得十分突出，从而达到重点突出的效果.其次，留白为观者创造了轻松舒畅的解读环境，满足了观者的视觉生理需求，能使紧张的阅读过程变得轻松，为人们营造出更为舒适的欣赏空间和视觉感受.再次，留白给观者带来了无限的想象空间，设计师通过精心营造出的留白空间产生的含蓄意象来传达设计的主题、内容和目的，以虚空来传递丰盈，引导观者在解读作品时根据画面中所表现的实体的基础上，发挥自己的主观想象来领悟作品引申出的更深远的意蕴.

无论是在传统画面还是在现代平面设计中，这种留白意象都是客观物象经过主体的审美活动而创造出的艺术形象，是融入了创作者主观情智的客观物象.直接的表达往往单调无味，而意象的设计却是无以穷尽的，设计师常采用“计白当黑”的表现方法达到“此处无声胜有声”“无画处皆成妙境”的意境美.在现代平面设计中，动与静，疏与密，黑与白，虚与实，宾主呼应，多样统一，重叠交错等传统的构图法则也屡见不鲜.

3　“计白当黑”在平面设计中的运用分析

传统绘画中构思上“以一当十”，“以少胜多”的精到；章法布局中“计白当黑”，“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可跑马，密不透风”的疏密对比关系的美学特征为现代平面设计提供了宝贵的借鉴资源.在现代平面设计中，人们追求这种以简约构成画面的特点，去繁就简，集画面的诉求于一点，使形象更突出，情节更紧凑，以极少的元素传达出极多的信息，使平凡的形象呈现出强烈的视觉冲击力.

著名设计师靳埭强在其设计作品中就善用“空白”，通过空白的巧妙运用，使主体得到充分的发挥.他的作品大多是立足于中西文化融通的基础上产生的，既融合了西方现代设计的理念，又体现了中国传统文化的精髓.他的海报设计中通过留白的运用，显得清雅纯净，空灵肃静，似幅幅高雅的中国画，借助至简的线条最少的空间来抵达物象的真谛，作品中呈现出了意在笔先，下笔后疏可跑马，密不透风，一气呵成的意境美.靳埭强设计的沟通系列海报，以形而论，石与纸间为海峡，空白部分为海洋；以意而论，石与纸间为沟通交流，画面的空白部分为意念、空间，计白当黑的魅力被发挥得淋漓尽致.

在吕敬人的书籍装帧设计《朱熹榜书千字文》中，设计师也运用了以少胜多的简约手法.为了在有限的空间内体现出朱熹千字文的书法艺术的精髓，设计者运用了书法艺术中最基本、最简单的元素—偏旁部首的撇、捺来表现主题.在书籍内文设计中，采用文武线作为框架对传统格式加以强化，通过大小粗细不同的文字符号和粗细不一的线条形成对比，左右的细线和奔放的书法形成对比，上下的粗线起到稳定的作用，整幅设计作品获得了动与静、扩张与内敛中的平衡协调.

留白是中国画形式美中非常重要的一种表现手法，是表现绘画空间感和艺术感的重要手段和技巧，以少胜多，以虚映实，以空白处激发观者无限的遐想.国外的许多艺术家也一直追求着这种“不著一词尽得风流”的至高境界.东西方对艺术境界的追求的出发点不同，但是希望能够达到的广阔境界的归途却基于同一向度.在许多国外设计师的作品中，体现出了中国传统绘画中空白、虚实的表现手法及特点.韩国设计师安尚秀在接受媒体采访时，就引用了中国传统绘画理论中的两个术语：“虚实相生”和“计白当黑”，肯定了中国的哲学思想和中国传统绘画艺术理论对他设计理念的影响.再如，日本平面设计师福田繁雄在其许多招贴作品中大量运用正负形的关系，将图形之间巧妙构合，用具有很强感染力的简洁图形语言来传递信息，让欣赏者在全神贯注于一个形象的同时还能关注到之外的空白处，领略其中的奥妙.这种西方设计论中“图—底”的理论其实就是对“计白当黑”的一种现代诠释.

留白是布局的法则，是建立在艺术想象基础上的艺术创造.只有悟透了计白当黑，虚实相生，意到而笔不到，无画处皆成妙境……这些美学观念，留白才会留得得体，留得有章法，留得有意境.

〔1〕叶朗.中国美学史大纲［M］．上海：上海人民出版社，1985.

〔2〕李砚祖．视觉传达设计的历史与美学［M］．北京：中国人民大学出版社，2000.

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〔5〕宗白华.美学散步［M］．上海：上海人民出版社，1981.

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2016-05-07