乐视影业：用消灭奇迹的方式创造奇迹

2016-03-24

世纪人物 2016年2期

站在这条优美的增长曲线下，乐视影业的CEO张昭——这位出身传统电影行业的大佬，如今游刃有余地穿梭在互联网时代的电影业中，面对飙升的票房收入，他提出不要总追求票房最大化，要用消灭票房奇迹的方式创造产业奇迹；他要把电影从制造业变成服务业，他认为娱乐要成为文化的心灵鸡汤，他用效率和速度丈量着中国电影产业发展的脚步，见证着中国电影格局发生的巨大变化。

2015年在中国电影史的坐标中，堪称“神奇”的一年，矗立在数字上的游戏让资本热血澎湃，票房呈现快速扩张的趋势。截至2015年12月3日，中国电影票房收入已经超过400亿元，保守估计2015年票房同比增长超过40%。

从上游的资本侵略，到下游的院线扩张，再到视觉技术层面的大踏步前进，中国电影正在为全球提供一个视觉辽阔的空间。

但与此同时，从国家的宏大愿景上出发，“十三五”规划明确提出，到2020年，文化产业要成为国民经济支柱产业。电影产业因其强大的综合性，成为文化产业的核心推动力。

在张昭看来，要想建设起一个电影强国，还需要在内容质量、技术含金量、全球化、三四线城市开拓、法制化等多个方面做出努力。

“中国电影和好莱坞相比，我觉得不是技术的差距，是体系的差距。”张昭说。

翻开张昭的履历可以发现，他九十年代初赴美留学，获电影制作硕士学位（MFA），在美期间电影作品曾多次获奖，“作为一名海归的电影学子，你心里琢磨的就是有一天能够真正和好莱坞掰掰手腕。”在专访过程中，张昭尽显出他的民族情结。而让这种情怀落地，是张昭这些年在苦苦求索的一个问题。

“这条路非常难，表面上大家看到的是好莱坞的电影产品，实质上是全球市场体系在支撑着它的商业话语权。拍一个电影很容易，钱多就能解决，但市场体系是多少钱才能建立起来的？中国电影不可能仅仅依靠一点内容就可以占领全球商业市场。《英雄》、《卧虎藏龙》都是一个特例，因为它们不是一个产业，而只是一部电影，没有产业基础。”张昭说。

“用做产业的方式去做公司”，张昭进一步强调，中国电影要做大产业体系，形成一个可持续的商业体系。

而谈起中国电影的“走出去”，张昭认为，中国的电影叙事不是全球化的，通过与好莱坞合作，我们需要明白，能否遵循好莱坞的因果叙事在中国电影走出去过程中是很重要的。“过去我们讲人的境界、诗的意境只能停留在艺术市场中，而进不了大的商业市场。”

今年，乐视影业也宣布与好莱坞达成包括《长城》在内的13部电影项目合作，同时宣布与狮门影业、黑马漫画公司（Drak Horse Comics）、《狮子王》导演罗伯特·明可夫（RobMinkoff）达成合作协议。乐视影业在“讲一个全球观众都能听得懂的中国故事”的路上不断前行。

资本裹挟IP前来，激荡起2015年电影市场的浪潮。竞争手法的变化，往往预示着这个行业的发展到了一个新的节点：以快速迭代、极致、用户体验为核心要素的互联网思维，正在从追求极致用户体验和大数据挖掘两个维度，进行传统电影产业的变革。

从光线影业之后再出发的张昭，迅速以互联网人的姿态投入到乐视影业。“用互联网的方式对电影系统的每一个环节进行改造。”

复盘乐视影业这四年的发展历程可以发现，多点发力的“打法”看起来毫无章法，但实际上都深度契合乐视影业一贯的逻辑——受众才是最重要的。不论是签约张艺谋、徐克，还是郑晓龙、郭敬明，不论是破二十亿票房的《小时代》，还是以《熊出没》为代表的动画片，以《睡在我上铺的兄弟》为代表的青春片和以《九层妖塔》为代表的奇幻视效片，甚至以《归来》为代表的文艺片，都符合乐视影业的投资定位，“电影为相对精准的观众服务，而非追求泛众的票房”。

尽管电影行业竞争激烈，还面临着“野蛮人”的叩门，但对于强者而言，竞争从来不是坏事，只会让市场进步得更快，乐视影业从互联网那里学会了什么叫真正尊重用户体验。

“在乐视影业的商业体系中，分众电影是非常重要的，就是解决你为谁服务的问题，而不是你为所有人服务。”张昭说。一定程度上说，成就乐视影业的只有两个字——用户。但张昭也指出，纯商业的思路毕竟不是影视行业的全部，影视行业可以有《小时代》，但影视行业不能因此就抛弃《归来》这些题材，因此，将年轻的创作力量和成熟的创作力量结合是乐视坚持的方向。

“互联网﹢电影是一个变革，今后的电影产业不能再单纯围绕着电影本体创作的思路，而是要围绕着普通用户来运作。我们要把一个制造业、资源产业变成服务业。电影产业从120年前诞生那天起，就是在法国街头的大棚和北京天桥的洋片盒里为大众提供娱乐服务。”张昭指出。